कला टैटम - Art Tatum

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कला टैटम
आर्ट टैटम, वोग रूम 1948 (गोटलिब) .jpg
पृष्ठभूमि की जानकारी
जन्म नामआर्थर टैटम जूनियर।
उत्पन्न होने वाली(1909-10-13)13 अक्टूबर, 1909
टोलेडो, ओहियो, यू.एस.
मर गए5 नवंबर, 1956(1956-11-05) (आयु 47 वर्ष)
लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया
शैलियांजाज, छलांग
व्यवसायसंगीतकार
उपकरणपियानो
सक्रिय वर्षमध्य 1920- 1956
लेबलब्रंसविक, डेका, कैपिटील, कुंजी, चुस्ती

आर्थर टैटम जूनियर। (/ˈटीटीəm/, 13 अक्टूबर, 1909 - 5 नवंबर, 1956) एक अमेरिकी थे जाज पियानोवादक जिसे व्यापक रूप से अपने क्षेत्र में सबसे महान माना जाता है।[1][2]

टाटम में बड़ा हुआ टोलेडो, ओहियो, जहां उन्होंने पेशेवर रूप से पियानो बजाना शुरू किया और उनका खुद का रेडियो कार्यक्रम था, राष्ट्रव्यापी विद्रोह, जबकि अभी भी उनकी किशोरावस्था में। उन्होंने 1932 में टोलेडो छोड़ दिया और न्यूयॉर्क, शिकागो और लॉस एंजिल्स सहित प्रमुख शहरी केंद्रों के क्लबों में एकल पियानोवादक के रूप में निवास किया। अपने पूरे करियर के दौरान, टाटम ने घंटों के स्थानों में भी भूमिका निभाई, जिस पर उन्हें अपने नियमित रूप से भुगतान किए गए प्रदर्शनों की तुलना में अधिक सहज और रचनात्मक कहा गया। टाटम ने प्रदर्शन करते समय बड़ी मात्रा में शराब पी; हालाँकि इससे उनके खेलने पर नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ा, लेकिन इससे उनके स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचा। 1940 के दशक में, टैटम ने थोड़े समय के लिए एक व्यावसायिक रूप से सफल तिकड़ी का नेतृत्व किया और अधिक औपचारिक जैज़ संगीत कार्यक्रमों में खेलना शुरू किया, जिसमें शामिल थे नॉर्मन ग्रांज़-प्रकाशित फिलहारमोनिक में जैज आयोजन। ग्रांट ने 1950 के दशक के मध्य में एकल और छोटे समूह के स्वरूपों में बड़े पैमाने पर टैटम को दर्ज किया, जिसमें आखिरी सत्र पियानोवादक की मृत्यु से केवल दो महीने पहले हुआ था। यूरीमिया 47 साल की उम्र में।

उनके वादन में सामंजस्य और लयबद्ध कल्पना और जटिलता को जोड़ते हुए पहले के संगीतकारों की शैलियों को समाहित किया गया। अपने कलाप्रवीण व्यक्ति की तकनीक के लिए प्रशंसित, टाटम ने जैज़ पियानो की शब्दावली और सीमाओं को बढ़ाया, और उनके साथ जैज़ में नई जमीन स्थापित की पुनर्मिलन, व्यक्त, तथा कड़वाहट.

प्रारंभिक जीवन

टाटम की मां, मिल्ड्रेड होकिन्स, में पैदा हुई थी मार्टिंसविले, वर्जीनिया,[3] 1890 के आसपास, और एक घरेलू कामगार था।[4] उनके पिता, आर्थर टैटम सीनियर, में पैदा हुए थे स्टेट्सविले, उत्तरी कैरोलिना,[3][नोट 1] और एक मैकेनिक के रूप में स्थिर रोजगार था।[6] 1909 में, उन्होंने उत्तरी कैरोलिना से एक नया जीवन शुरू करने के लिए अपना रास्ता बनाया टोलेडो, ओहियो.[7] दंपति के चार बच्चे थे; कला जीवित रहने के लिए सबसे पुराना था, और 13 अक्टूबर 1909 को टोलेडो में पैदा हुआ था।[8] उसके बाद नौ साल बाद और दूसरी दो साल बाद कार्ल द्वारा पीछा किया गया था।[9] कार्ल कॉलेज गए और सामाजिक कार्यकर्ता बन गए।[4] टाटम परिवार को पारंपरिक और चर्च-गोइंग माना जाता था।[10]

वसा वालर टाटम पर एक प्रमुख प्रभाव था।

शैशवावस्था से ही टाटम की दृष्टि बाधित हो गई थी।[11] इसके लिए कई स्पष्टीकरण प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें अधिकांश शामिल हैं मोतियाबिंद.[11][नोट 2] उसके पास आंख के ऑपरेशन थे, जिसका मतलब था कि ग्यारह साल की उम्र में वह उन चीजों को देख सकता था जो उसके करीब थीं, और शायद रंग भेद कर सकते थे।[13] इन प्रक्रियाओं से किसी भी लाभ को उलट दिया गया था, हालांकि, जब वह हमला किया गया था, तो शायद अपने शुरुआती बिसवां दशा में।[14] नतीजतन, वह अपनी बाईं आंख में पूरी तरह से अंधा था और उसके दाहिनी ओर बहुत सीमित दृष्टि थी।[15] इसके बावजूद, उसके कई खाते हैं जो ताश खेलने का आनंद ले रहे हैं और पूल.[16]

खाते इस बात पर भिन्न होते हैं कि क्या टाटम के माता-पिता ने कोई संगीत वाद्ययंत्र बजाया था, लेकिन यह संभावना है कि वह कम उम्र में ही चर्च संगीत में शामिल हो गए, जिसमें ग्रेस प्रेस्बिटेरियन चर्च के माध्यम से उनके माता-पिता ने भाग लिया।[17] उन्होंने एक छोटी उम्र से पियानो बजाना शुरू कर दिया, एक उत्कृष्ट स्मृति और पिच की भावना से कान और सहायता से खेल रहे थे।[18] अन्य संगीतकारों ने बताया कि उसके पास था सही पिच.[19][20] एक बच्चे के रूप में वह पियानो के प्रति संवेदनशील था आवाज़ का उतार-चढ़ाव और जोर देकर कहा कि इसे अक्सर ट्यून किया जाता है।[21] उन्होंने रेडियो, रिकॉर्ड्स और कॉपी करके धुनें सीखीं पियानो रोल रिकॉर्डिंग।[22] एक वयस्क के रूप में एक साक्षात्कार में, टैटम ने इस कहानी का खंडन किया कि उनकी खेल शैली विकसित हुई थी क्योंकि वह दो पियानोवादकों द्वारा बनाई गई पियानो रोल रिकॉर्डिंग को पुन: पेश करने में सक्षम थे।[23] उन्हें खेलों में भी आजीवन रुचि थी, और बेसबॉल आँकड़ों के लिए एक विश्वकोशीय स्मृति प्रदर्शित की।[24]

टाटम ने पहले टोलेडो में जेफरसन स्कूल में पढ़ाई की, उसके बाद स्कूल फॉर द ब्लाइंड में चले गए कोलंबस, ओहायो, देर से 1924 में।[25] वह टोलेडो स्कूल ऑफ म्यूजिक में स्थानांतरित होने से पहले शायद एक साल से भी कम समय के लिए वहां थे।[26] उन्होंने जेफरसन स्कूल या टोलेडो स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में ओवरटन जी। राइनी के साथ औपचारिक पियानो पाठ किया।[27] राइनी, जो नेत्रहीन भी थे, ने शास्त्रीय परंपरा को सिखाया, क्योंकि उन्होंने अपने छात्रों को जाज खेलने से नहीं रोका और निराश किया।[28] इस इतिहास के आधार पर, यह मानना ​​उचित है कि टाटम एक पियानोवादक के रूप में स्व-सिखाया गया था।[29] जब वह एक किशोरी थी, तब तक टैटम को विभिन्न सामाजिक कार्यक्रमों में खेलने के लिए कहा गया था, और संभवतः उन्हें लगभग 1924–25 से टोलेडो क्लबों में खेलने के लिए भुगतान किया जा रहा था।[30]

बड़े होकर, टुटम ने प्रेरणा को मुख्य रूप से आकर्षित किया वसा वालर तथा जेम्स पी। जॉनसन, किसने अनुकरण किया पियानो शैली, और अधिक आधुनिक से कुछ हद तक अर्ल हिंस,[29][31] छह साल के टाटम के वरिष्ठ। पियानोवादक के रूप में टैटम ने वालर को अपने सबसे बड़े प्रभाव के रूप में पहचाना टेडी विल्सन और सैक्सोफोनिस्ट एडी बरफील्ड सुझाव दिया कि हाइन्स उनके पसंदीदा जैज़ पियानोवादकों में से एक थे।[32] एक अन्य प्रभाव पियानोवादक था ली सिम्स,[33] जो जाज नहीं खेलता था, लेकिन कॉर्ड वॉयसिंग और एक ऑर्केस्ट्रल दृष्टिकोण का उपयोग करता था (यानी एक या अधिक को उजागर करने के बजाय एक पूर्ण ध्वनि शामिल करता है टाइमब्रिज[34]) जो कि टाटूम के खेल में दिखाई दिया।[35]

बाद में जीवन और करियर

1927–1937

1927 में, एक शौकिया प्रतियोगिता जीतने के बाद, टैटम ने टोलेडो रेडियो स्टेशन पर खेलना शुरू किया WSPD सुबह की खरीदारी के कार्यक्रम के दौरान और जल्द ही उसका अपना दैनिक कार्यक्रम था।[36] नियमित क्लब की तारीखों के बाद, टैटम अक्सर अन्य संगीतकारों के साथ होने के लिए घंटों के क्लबों का दौरा करते थे; उन्होंने अन्य पियानोवादियों को सुनने का आनंद लिया और अंतिम खेलना पसंद किया, बाकी सभी समाप्त होने के बाद।[37] वह अक्सर सुबह के अंत में घंटों तक खेलता था; उनका रेडियो शो दोपहर के लिए निर्धारित किया गया था, जिससे उन्हें शाम के प्रदर्शन से पहले आराम करने का समय मिल गया।[38] 1928-29 के दौरान, रेडियो कार्यक्रम का राष्ट्रव्यापी प्रसारण किया गया ब्लू नेटवर्क.[36] टैटम ने अपने गृह नगर के बाहर बड़े शहरों में खेलना शुरू किया, जिसमें क्लीवलैंड, कोलंबस और डेट्रायट शामिल हैं।[39]

जैसे ही टैटम शब्द का प्रसार हुआ, राष्ट्रीय कलाकारों ने टोलेडो से होकर गुजरना शुरू कर दिया ड्यूक एलिंगटन तथा फ्लेचर हेंडरसन, क्लबों में उसे खेलने के लिए सुनने के लिए गिरा दिया।[40] उन्होंने जो कुछ सुना, उससे वे प्रभावित हुए: पियानोवादक के करियर की शुरुआत के करीब से, "उनकी उपलब्धि [...] एक अलग क्रम था जो कि ज्यादातर लोगों से, यहां तक ​​कि संगीतकारों ने भी सुना था। इसने संगीतकारों को अपनी परिभाषाओं पर पुनर्विचार किया। उत्कृष्टता की, जो संभव था, ", उनके जीवनी लेखक ने बताया।[41] यद्यपि इन और अन्य स्थापित संगीतकारों की टिप्पणियों से टैटम को प्रोत्साहित किया गया था, उन्होंने महसूस किया कि वे अभी तक नहीं थे, 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, न्यूयॉर्क शहर को स्थानांतरित करने के लिए संगीत के लिए तैयार थे, जो जैज दुनिया का केंद्र था और कई लोगों के लिए घर था। पियानोवादकों ने बड़े होने के दौरान उनकी बातें सुनीं।[42]

उस समय तक गायक एडिलेड हॉल, दो पियानोवादक के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा, 1932 में टोलेडो में टाटम नाटक सुना और उसे अपने बच्चों के लिए खेलने के लिए भर्ती किया,[43] उन्होंने न्यूयॉर्क शहर जाने का अवसर लिया।[44] उसी साल 5 अगस्त को, हॉल और उसके बैंड ने दो पक्ष दर्ज किए ("मेरा पहले जैसा होना मुमकिन नहीं है"और" स्ट्रेंज ऐज़ इट सेम्स ") जो कि टाटम की पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग थी।[45] हॉल के साथ दो और पक्षों ने पांच दिनों के बाद, जैसा कि एक एकल पियानो टेस्ट-प्रेस "दो लोगों के लिए चाय"जो कई दशकों तक जारी नहीं किया गया था।[46]

न्यूयॉर्क में उनके आगमन के बाद, टैटम ने एक में भाग लिया काटने की प्रतियोगिता मॉर्गन के बार में हार्लेम में, स्थापित स्ट्राइड पियानो मास्टर्स के साथ - जॉनसन, वालर, और विली "द लायन" स्मिथ.[47] मानक प्रतियोगिता के टुकड़ों में जॉनसन की "हार्लेम स्ट्रट" और "कैरोलिना शाउट" और वालर की "मुट्ठी भर कीज़" शामिल थीं।[48] टाटम ने "टी फॉर टू" और "टाइगर राग".[49] टाटम की शुरुआत के बारे में याद करते हुए, जॉनसन ने कहा, "जब उस रात टैटम ने 'टी फॉर टू' खेला, तो मुझे लगता है कि यह पहली बार था जब मैंने इसे वास्तव में सुना। खेला."[50] इस प्रकार टाटम ने जैज़ पियानो खिलाड़ियों के राजा के रूप में पदभार संभाला।[51] वह और वालर समान जीवन शैली के साथ अच्छे दोस्त बन गए - दोनों ने व्यावहारिक रूप से पिया और साथ ही साथ उनके आय की अनुमति दी।[52]

पर क्लब 52 वीं स्ट्रीट न्यूयॉर्क में, जहां टाटम अक्सर (मई 1948) खेलती थी।

न्यूयॉर्क में टाटम का पहला एकल पियानो काम था गोमेद क्लब,[53] जो बाद में उसे "$ 45 एक सप्ताह और मुफ्त व्हिस्की" का भुगतान करने की सूचना मिली थी।[54] गोमेद खुलने वाले पहले जैज़ क्लबों में से एक था 52 वीं स्ट्रीट,[53] जो एक दशक से अधिक समय तक सार्वजनिक जाज प्रदर्शन के लिए शहर का केंद्र बिंदु बन गया।[55] उन्होंने अपने पहले चार रिलीज़ किए गए एकल पक्षों को रिकॉर्ड किया, के लिए ब्रंसविक रिकॉर्ड्समार्च 1933 में: "सेंट लुइस ब्लूज़", "परिष्कृत महिला"," दो के लिए चाय ", और" टाइगर राग "।[56] इनमें से अंतिम एक छोटी सी हिट थी, जिसने जनता को लगभग 376 के चौंकाने वाले टेम्पो से प्रभावित किया (चौथाई नोट) हर मिनट में धड़कने, और दाहिने हाथ से आठवें नोट तकनीकी करतब को जोड़ना।[57]

टाटम का एकमात्र ज्ञात बच्चा, ऑरलैंडो, 1933 में पैदा हुआ था, जब टाटम चौबीस था।[58] मां मार्नेट जैक्सन, टोलेडो में एक वेट्रेस थीं; जोड़ी शादीशुदा नहीं थी।[59] यह संभावना है कि उनके बेटे को बढ़ाने में न तो माता-पिता की प्रमुख भूमिका थी, जिन्होंने एक सैन्य कैरियर का पीछा किया और 1980 के दशक में उनकी मृत्यु हो गई।[60]

1934 और 1935 के कठिन आर्थिक समय के दौरान, टैटम ज्यादातर क्लीवलैंड में क्लबों में खेलते थे, लेकिन न्यूयॉर्क में 1934 में चार बार और अगले वर्ष में एक बार रिकॉर्ड किया गया।[61] उन्होंने राष्ट्रीय रेडियो पर भी प्रदर्शन किया फ्लीशमैन आवर द्वारा प्रसारित प्रसारण रूडी वैली 1935 में।[61] उसी साल अगस्त में, उन्होंने रूबी अर्नोल्ड से शादी की, जो क्लीवलैंड से थी।[62] उन्होंने अगले महीने शिकागो में थ्री डीज़ में एक वर्ष का निवास शुरू किया, शुरू में एकल कलाकार के रूप में और फिर अल्टो सैक्सोफोन, गिटार और ड्रम की एक चौपाई में।[63]

अपने पहले तीन ड्यूस स्टेंट के अंत में, फ्लाइट के डर के कारण ट्रेन से यात्रा करते हुए, टाटम कैलिफोर्निया चले गए।[64] वहां, उन्होंने उसी पैटर्न को अपनाया जिसे उन्होंने अपने करियर के शुरुआती दिनों से अपनाया था: लंबे समय के बाद के सत्रों के बाद भुगतान किया, सभी ने विलक्षण पेय के साथ प्रदर्शन किया।[65] कैलिफोर्निया में अपने शुरुआती दिनों के एक दोस्त ने देखा कि टाटम ने शराब पी ली थी पब्स्ट ब्लू रिबन मामले से बीयर।[66] इस जीवनशैली ने मधुमेह के प्रभावों में योगदान दिया, जिसे टाटम ने शायद एक वयस्क के रूप में विकसित किया था, लेकिन, जैसा कि उनके जीवनी लेखक ने बताया, डायबिटीज की समस्या का समाधान करने के लिए पियानोवादक को एक संघर्ष का सामना करना पड़ता था: "रियायतें - काफी कम बीयर, एक नियंत्रित आहार, अधिक आराम - वास्तव में उन चीजों को दूर कर लेता है जो उसके लिए सबसे अधिक मायने रखता है, और उसे रात के जीवन से हटा दिया होगा कि वह लगभग किसी भी चीज़ से अधिक प्यार करने लगता था (दोपहर बेसबॉल या फुटबॉल के खेल शायद अगले आते हैं) "।[67]

कैलिफ़ोर्निया में, टैटम हॉलीवुड पार्टियों के लिए भी खेलते थे और दिखाई देते थे बिंग क्रॉसबी1936 के अंत में रेडियो कार्यक्रम।[68] उन्होंने अगले वर्ष की शुरुआत में पहली बार लॉस एंजिल्स में रिकॉर्ड किया - आर्ट टैटम और हिज स्विंगर्स नाम के सेक्सेट के रूप में चार ट्रैक,[69] डेका रिकॉर्ड्स के लिए।[70] लंबी दूरी की ट्रेन से यात्रा करना जारी रखते हुए, टाटम ने लॉस एंजिल्स, शिकागो और न्यूयॉर्क के प्रमुख जैज क्लबों में प्रदर्शनों के पैटर्न में समझौता किया, जो मामूली क्लबों में दिखावे के साथ बदल गए।[71] इस प्रकार, 1937 में उन्होंने शिकागो के थ्री डीज़ में एक और निवास के लिए लॉस एंजिल्स को छोड़ दिया और फिर चले गए प्रसिद्ध द्वार न्यूयॉर्क में क्लब,[71] वह कहाँ के लिए खोला गया लुई प्राइमा.[72] टैटम ने उस वर्ष के अंत में फिर से ब्रंसविक के लिए रिकॉर्ड किया।[73]

1938–1949

मार्च 1938 में, टाटम और उनकी पत्नी ने अवतार लिया क्वीन मैरी इंग्लैंड के लिए।[74] उन्होंने तीन महीने तक वहां प्रदर्शन किया, और शांत श्रोताओं का आनंद लिया, जिन्होंने कुछ अमेरिकी दर्शकों के विपरीत, उनके खेलने पर बात नहीं की।[74] इंग्लैंड में रहते हुए, वह दो बार दिखाई दिए बीबीसी टेलीविजन कार्यक्रम तारों का.[75][76][77] उनकी चार सीमित संख्या में रचनाएँ ब्रिटेन में भी प्रकाशित हुईं।[78] वह फिर तीनों ड्यूज में लौट आया।[78] विदेशी यात्रा ने विशेष रूप से श्वेत जनता के साथ अपनी प्रतिष्ठा को बढ़ाया है, और वह अगले कुछ वर्षों में न्यूयॉर्क में एक समय में कम से कम कई हफ्तों के क्लब निवास करने में सक्षम थे, कभी-कभी इस शर्त के साथ कि कोई भोजन या पेय नहीं होगा। जब वह खेल रहा था तब उसकी सेवा की जानी चाहिए।[79]

टाटम (दाएं) डाउनबीट क्लब, न्यूयॉर्क, सी। 1947

टाटम ने अगस्त 1938 में 16 ट्रैक रिकॉर्ड किए, लेकिन उन्हें कम से कम एक दशक तक रिलीज़ नहीं किया गया।[80] अगले वर्ष भी इसी तरह की बात हुई: उन्होंने जिन 18 पक्षों को दर्ज किया, उनमें से केवल दो को ही जारी किया गया था 78 एस.[81] एक संभावित व्याख्या यह है कि बड़े बैंड संगीत की लोकप्रियता ने एकल रिकॉर्डिंग की मांग को कम कर दिया, इसलिए बहुत कम जैज पियानोवादकों ने उन्हें बनाया।[82] रिलीज़ में से एक, "टी फॉर टू" का एक संस्करण जोड़ा गया था ग्रैमी हॉल ऑफ फेम 1986 में।[83] 1941 की शुरुआत में एक रिकॉर्डिंग, हालांकि, व्यावसायिक रूप से सफल रही, शायद 500,000 की बिक्री के साथ।[82] यह "वी बेबी ब्लूज़" था, जो एक सेक्सेट द्वारा और इसके अलावा के साथ किया गया था बड़ा जो टर्नर वोकल्स पर।[82] १ ९ ४० और १ ९ ४१ में टैटम के खेल के अनौपचारिक प्रदर्शन एल्बम में उनकी मृत्यु के बाद जारी किए गए थे ईश्वर सदन में है,[84] जिसके लिए उन्हें 1973 से सम्मानित किया गया था एक एकल कलाकार द्वारा सर्वश्रेष्ठ जैज़ प्रदर्शन के लिए ग्रैमी.[85] एल्बम का शीर्षक वालर के शब्दों से आया जब उसने टैटम को उस क्लब में प्रवेश करते देखा, जिसमें वह खेल रहा था: "मैं केवल पियानो बजाता हूं, लेकिन आज रात भगवान घर में है।"[86]

हालांकि, टुटम अपने क्लब के प्रदर्शन से अधिक जीवित रहने में सक्षम था।[82] बोर्ड पत्रिका ने सुझाव दिया कि वह 1943 में एक एकल कलाकार के रूप में कम से कम $ 300 प्रति सप्ताह कर सकते थे;[87] जब उन्होंने उस वर्ष बाद में एक तिकड़ी का गठन किया, तो इसे प्रति सप्ताह $ 750 में बुकिंग एजेंटों द्वारा विज्ञापित किया गया था।[88] तीनों में अन्य संगीतकार गिटारवादक थे टिनी ग्रिम्स और बेसिस्ट स्लैम स्टीवर्ट.[89] 52 वें स्ट्रीट पर उन्हें व्यावसायिक सफलता मिली, जो किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में अधिक ग्राहकों को आकर्षित करते हुए, गायक के संभावित अपवाद के साथ थे बिली हॉलिडे, और वे एक एपिसोड में फिल्म पर संक्षेप में दिखाई दिए मार्च का समय.[90] उस बिंदु तक एक एकल पियानोवादक के रूप में, टाटम की आलोचकों द्वारा प्रशंसा की गई थी, लेकिन भुगतान करने वाली जनता ने उन्हें अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया था; तीनों के साथ, उन्होंने अधिक लोकप्रिय सफलता का आनंद लिया, हालांकि कुछ आलोचकों ने निराशा व्यक्त की।[91] हालांकि, टाटम को सम्मानित किया गया था साहब 1944 के आलोचकों के सर्वेक्षण में पियानोवादकों के लिए पत्रिका का पुरस्कार।[92]

1944 में टैटम के सभी स्टूडियो रिकॉर्डिंग तिकड़ी के साथ थे, और रेडियो प्रदर्शन जारी रहा।[93] उन्होंने 1944 में तीनों को छोड़ दिया,[94] संभवतः एक एजेंट के इशारे पर, और आठ साल तक एक बार फिर से रिकॉर्ड नहीं किया।[95] 1945 की शुरुआत में, बोर्ड बताया गया कि टाटम को प्रति रात बीस मिनट के चार सेट खेलने के लिए 52 वीं स्ट्रीट पर डाउटबीट क्लब द्वारा एकल कलाकार के रूप में $ 1,150 डॉलर का भुगतान किया जा रहा था।[96][97] इसे बहुत बाद के समय के लिए एक "अनसुना आंकड़ा" के रूप में वर्णित किया गया था।[98] बोर्ड समीक्षक ने टिप्पणी की कि "टैटम को एक टूटी-फूटी इंस्ट्रूमेंट, कुछ खराब रोशनी और कुछ नहीं दिया जाता है", और उन्होंने पाया कि दर्शकों के शोर के कारण वह सामने बैठने से परे लगभग अश्राव्य था।[97]

1946 में टैटम

द्वितीय विश्व युद्ध के मसौदे की वजह से अपने रिकॉर्ड की बिक्री से नाम की पहचान और मनोरंजन की उपलब्धता कम होने के कारण, टाटम ने 1944 से अधिक औपचारिक जैज़ कॉन्सर्ट सेटिंग्स में खेलना शुरू किया।[99] - संयुक्त राज्य अमेरिका के सभी शहरों और विश्वविद्यालयों में कॉन्सर्ट हॉल में दिखाई देना।[100] वे जाज क्लबों की तुलना में बहुत बड़े थे - कुछ की क्षमता 3,000 से अधिक लोगों की थी[101] - बहुत कम काम के लिए टाटम को अधिक पैसा कमाने की अनुमति।[100] अधिक औपचारिक संगीत कार्यक्रम सेटिंग्स के बावजूद, टाटम ने इन प्रदर्शनों के लिए टुकड़ों के एक निर्धारित कार्यक्रम का पालन नहीं करना पसंद किया।[102] उन्होंने के साथ दर्ज किया बार्नी बिगार्ड 1945 में सेक्सेट और नौ सोलो ट्रैक काटे।[95]

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों के एक साथी पियानोवादक ने अनुमान लगाया कि टाटम ने व्हिस्की के दो क्वार्ट्स (1.9 एल) और 24 घंटे के दौरान बीयर का एक मामला पिया,[103] लेकिन लगभग सभी रिपोर्टों में कहा गया है कि इस तरह के शराब पीने से उनके खेलने पर नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है।[104] जानबूझकर या अनियंत्रित रूप से आत्म-विनाशकारी होने के बजाय, यह आदत शायद उनके स्वास्थ्य के प्रति लापरवाह होने का एक उत्पाद था, जो जैज संगीतकारों की एक सामान्य विशेषता थी, और जीवन के लिए उनका उत्साह था।[105]

1940 के दशक के उत्तरार्ध में कॉन्सर्ट सेटिंग में प्रदर्शन जारी था, जिसमें भागीदारी भी शामिल थी नॉर्मन ग्रांज़-प्रकाशित फिलहारमोनिक में जैज आयोजन।[106] 1947 में, टाटूम फिर से फिल्म में दिखाई दिए, इस बार में शानदार डोरसी.[107] 1949 में एक संगीत कार्यक्रम श्राइन ऑडिटोरियम लॉस एंजिल्स में रिकॉर्ड किया गया था और द्वारा जारी किया गया था कोलंबिया रिकॉर्ड्स जैसा जीन नॉर्मन एक आर्ट टैटम कॉन्सर्ट प्रस्तुत करते हैं.[108] उसी वर्ष, उन्होंने साइन इन किया कैपिटल रिकॉर्ड्स और उनके लिए 26 टुकड़े दर्ज किए।[109] उन्होंने पहली बार डेट्रोइट में क्लब अलामो में भी खेला, लेकिन जब एक काले दोस्त की सेवा नहीं की गई तो वह रुक गया।[110] स्वामी ने बाद में कहा कि काले ग्राहकों का स्वागत किया गया था, और Tatum निम्नलिखित कुछ वर्षों में अक्सर वहां खेलने गया।[110]

हालांकि, टाटम एक प्रशंसित व्यक्ति बनी रही, लेकिन उसकी लोकप्रियता 1940 के दशक के मध्य में घट गई।[111] इसकी वजह थी आगमन बिहॉप[111] - एक संगीत शैली जिसे टाटम ने गले नहीं लगाया।[112]

1950–1956

1951 में फिर से तीनों के साथ काम करना शुरू किया।[113] तीनों - इस बार बेसिस्ट स्टीवर्ट और गिटारवादक के साथ एवरेट बार्क्सडेल - 1952 में दर्ज किया गया।[114] उसी वर्ष, टाटम ने साथी पियानोवादक के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया गार्नर को हटाओ, पीट जॉनसन, तथा मैदे लक्स लुईस, संगीत कार्यक्रमों के लिए "पियानो परेड" के रूप में बिल भेजा गया।[115]

जैज़ इम्प्रेसारियो नॉर्मन ग्रांज़, जिसने 1953-1956 में बड़े पैमाने पर टैटम को दर्ज किया

एक एकल कलाकार के रूप में रिकॉर्डिंग स्टूडियो से चार साल की अनुपस्थिति के दौरान ग्रांट, जो कि स्वामित्व में थे, समाप्त हो गया क्लीफ़ रिकॉर्ड्सएक तरह से अपने एकल वादन को रिकॉर्ड करने का फैसला किया, जो "रिकॉर्डिंग उद्योग में अभूतपूर्व था: उसे स्टूडियो में आमंत्रित करें, टेप शुरू करें, और उसे खेलने के लिए जो भी महसूस हो उसे खेलने दें। [...] उस समय यह था। आश्चर्यजनक उद्यम, सबसे व्यापक रिकॉर्डिंग जो किसी भी जाज आकृति से की गई थी। "[116] 1953 के अंत में शुरू हुए कई सत्रों में, टाटूम ने 124 एकल ट्रैक रिकॉर्ड किए, जिनमें से तीन को रिलीज़ किया गया, जो कुल 14 एलपी में फैले।[117] ग्रांज़ ने बताया कि रिकॉर्डिंग टेप एक टुकड़े के दौरान बाहर चला गया था, लेकिन टाटम ने शुरुआत से फिर से शुरू करने के बजाय, बस अंतिम आठ बार के एक प्लेबैक को सुनने के लिए कहा, फिर नए टेप पर वहां से प्रदर्शन जारी रखा, पहले प्रयास के अनुसार ही टेम्पो।[118] एकल टुकड़ों को क्लीफ़ द्वारा जारी किया गया था आर्ट टैटम की प्रतिभा,[118] और में जोड़ दिया गया ग्रैमी हॉल ऑफ फेम 1978 में।[83]

ग्रांट ने 7 और रिकॉर्डिंग सत्रों में अन्य सितारों के चयन के साथ टैटम को भी रिकॉर्ड किया, जिसके कारण 59 ट्रैक रिलीज़ हुए।[117] आलोचनात्मक स्वागत मिश्रित और आंशिक रूप से विरोधाभासी था।[119] टैटम को असली जैज़, सामग्री की पसंद, और अपने सबसे अच्छे अतीत के लिए नहीं, और अपने खेल को लुभाने वाली गहनता और विस्तार और उसकी तकनीकी पूर्णता के लिए प्रशंसा की गई थी।[120] फिर भी, रिलीज़ ने एक नई पीढ़ी सहित, पियानोवादक पर नए सिरे से ध्यान आकर्षित किया; वह जीता डाउनबीट 1954 की एक पंक्ति में तीन साल के लिए पियानोवादकों के लिए पत्रिका के आलोचकों का सर्वेक्षण (उन्होंने कभी नहीं जीता डाउनबीट पाठकों की पोल)।[121]

स्वास्थ्य चेतावनी के बाद, 1954 में टैटम ने शराब पीना छोड़ दिया और अपना वजन कम कर लिया।[122] उस वर्ष, उनकी तिकड़ी बैंडलाडर का हिस्सा थी स्टेन केंटन10 सप्ताह के दौरे का नाम "फेस्टिवल ऑफ मॉडर्न अमेरिकन जैज" रखा गया है।[123][124] तीनों दौरे पर केंटन के ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं खेले,[124] लेकिन उनके पास एक ही प्रदर्शन अनुसूची थी, जिसका अर्थ है कि कभी-कभी टैटम ने रातोंरात ट्रेन से लंबी दूरी की यात्रा की, जबकि अन्य एक होटल में रुके और फिर सुबह की उड़ान भरी।[125] वह टेलीविजन में भी दिखाई दिए स्पाइक जोन्स शो 17 अप्रैल को तत्कालीन आसन्न रिहाई को बढ़ावा देने के लिए आर्ट टैटम की प्रतिभा.[126][127] टाटम को शायद ही कभी फिल्माया गया था,[128] लेकिन उनका एकल प्रदर्शन "कल"शो में वीडियो रिकॉर्डिंग के रूप में बच गया है।[126]

टाटम और रूबी ने 1955 की शुरुआत में तलाक ले लिया।[129] वे शायद एक साथ बहुत यात्रा नहीं करते थे और वह एक शराबी बन गई थी; तलाक अक्खड़ था।[130] उन्होंने उस वर्ष बाद में फिर से शादी की - गेराल्डिन विलियमसन, जिनके साथ वह पहले से ही रह रहे थे।[129] उन्हें संगीत में बहुत कम रुचि थी, और आम तौर पर उनके प्रदर्शन में शामिल नहीं होते थे।[131]

1956 तक, उन्नत के कारण टाटम का स्वास्थ्य बिगड़ गया था यूरीमिया.[132] फिर भी, उस वर्ष के अगस्त में उन्होंने अपने करियर के सबसे बड़े दर्शकों के लिए खेला: 19,000 में एकत्र हुए हॉलीवुड बाउल एक और ग्रांज़ के नेतृत्व वाली घटना के लिए।[132] अगले महीने, वह ग्रांज़ समूह के रिकॉर्डिंग सत्रों में आखिरी था, जिसमें सैक्सोफोनिस्ट था बेन वेबस्टर, और फिर अक्टूबर में कम से कम दो संगीत कार्यक्रम खेले।[133] वह दौरा जारी रखने के लिए अस्वस्थ था, इसलिए लॉस एंजिल्स में अपने घर लौट आया।[134] 4 नवंबर को संगीतकारों ने उनसे मुलाकात की और बिस्तर पर लेटते ही दूसरे पियानोवादक उनके लिए बजाते थे।[135]

टाटम का अगले दिन निधन हो गया एन्जिल्स मेडिकल सेंटर की रानी लॉस एंजिल्स में, यूरीमिया से।[136] उसे दफनाया गया रोसेले कब्रिस्तान लॉस एंजिल्स में,[137] लेकिन में ले जाया गया था वन लॉन कब्रिस्तान में ग्लेनडेल, कैलिफोर्निया1992 में[138] उसकी दूसरी पत्नी द्वारा, इसलिए उसे उसके बगल में दफनाया जा सकता था।[139] टाटम में शामिल किया गया था डाउनबीट 1964 में जैज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम[140] और ए दिया गया था ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड 1989 में।[141]

व्यक्तित्व और आदतें

टाटूम अपने समय और पैसे के साथ स्वतंत्र दिमाग और उदार था।[142] वह इसमें शामिल होने से बचते रहे संगीतकारों का संघ जब तक वह महसूस कर सकता था कि वह अपने नियमों का पालन करके प्रतिबंधित होगा।[143] उन्होंने ऐसी किसी भी चीज़ को भी नापसंद किया जो उनकी अंधता पर ध्यान आकर्षित करती थी: वह शारीरिक रूप से नेतृत्व नहीं करना चाहते थे और इसलिए यदि संभव हो तो क्लबों में पियानो के लिए अपनी स्वतंत्र यात्रा की योजना बनाई।[144]

टाटम से लगातार मिलने वाले लोग "उन्हें अहंकार या आडंबर में पूरी तरह से कमी" और व्यवहार में सज्जनता के रूप में वर्णित करते हैं।[145] उन्होंने आम तौर पर साक्षात्कारों में अपने बारे में बहुत कम जानकारी दी[146] और अपने निजी जीवन या इतिहास पर चर्चा नहीं करना चाहते थे, यहां तक ​​कि उन लोगों के साथ भी, जिन्हें वह जानता था।[147] यद्यपि उनके जीवनकाल के दौरान संगीतकारों के बीच मारिजुआना का उपयोग आम था, लेकिन टाटम नशीली दवाओं के उपयोग से जुड़ा नहीं था।[148]

घंटे और प्रदर्शनों की सूची के बाद

टाटम को अपने निर्धारित प्रदर्शनों की तुलना में स्वतंत्र रूप में निशाचर सत्रों में अधिक सहज और रचनात्मक कहा गया था।[149][150] जबकि एक पेशेवर सेटिंग में वह अक्सर दर्शकों को वह देता था जो वे चाहते थे - उन गीतों का प्रदर्शन जो उसके रिकॉर्ड किए गए संस्करणों के समान थे - लेकिन खेल खेलने के लिए गिरावट, दोस्तों के साथ घंटों के सत्रों में वह ब्लूज़ खेलेंगे, लंबे समय तक कामचलाऊ रहेगा। एक ही क्रम के राग, और एक रचना के राग से और भी दूर चले जाते हैं।[151] टाटम भी कभी-कभी ऐसी सेटिंग्स में ब्लूज़ गाती है, खुद पियानो पर।[152] संगीतकार और इतिहासकार गनथर शूलर "एक रात-थके हुए, नींद, घिनौनी आवाज़, खोए हुए प्यार और यौन मासूमों का वर्णन करता है, जो उन 'प्रशंसकों' को स्तब्ध (और निरस्त) कर देगा, जिन्होंने अपने संगीत अनुशासन और 'शास्त्रीय' [पियानो] स्वामित्व के लिए टैटम की प्रशंसा की।"[152]

बाद के घंटों के प्रदर्शन में, पेशेवर दिखावे की तुलना में टाटम का प्रदर्शन बहुत व्यापक था,[153] जिसके लिए उनके स्टेपल्स अमेरिकी लोकप्रिय गीत थे।[117] अपने करियर के दौरान, उन्होंने कुछ शास्त्रीय पियानो के टुकड़ों की अपनी व्यवस्था भी निभाई, जिसमें शामिल थे ड्वोरककी Humoresque तथा बड़े पैमाने पर'' ''Ielégie",[154] और एक दर्जन से अधिक ब्लूज़ के टुकड़े रिकॉर्ड किए गए।[155] समय के साथ, उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची में जोड़ा - 1940 के अंत तक, अधिकांश नए टुकड़े मध्यम-गति वाले गाथागीत थे, लेकिन इसमें ऐसी रचनाएँ भी शामिल थीं जो उन्हें हार्मोनिक चुनौतियों के साथ प्रस्तुत करती थीं, जैसे कि "सरलता"कारवां"और की जटिलता"आपने मिस जोन्स से मुलाकात की है?"[156] उसने उन शास्त्रीय टुकड़ों को नहीं जोड़ा, जो उसने पहले इस्तेमाल किए थे।[156]

शैली और तकनीक

सैक्सोफोनिस्ट बेनी ग्रीन लिखा है कि "सभी शैलियों के आधार पर एक शैली को गर्भ धारण करने का प्रयास करने के लिए, सभी स्कूलों के तरीके में महारत हासिल करने के लिए टाटम एकमात्र जैज संगीतकार थे, और फिर उन्हें कुछ व्यक्तिगत में संश्लेषित करते थे"।[157] टाटम पुण्य के माध्यम से पूर्ववर्ती जैज़ पियानो की शैलियों को बदलने में सक्षम था: जहां अन्य पियानोवादकों ने दोहरावदार लयबद्ध पैटर्न और अपेक्षाकृत सरल सजावट को नियोजित किया था, उन्होंने "रंग के हार्मोनिक स्वीप्स [...] और लय की अप्रत्याशित और कभी-कभी बदलते बदलावों को बनाया।"[158]

ततुम की बिटोनल के साथ खेल ऑस्कर मूर "लोनसम ग्रेवयार्ड ब्लूज़" (1941) पर

संगीत का वैज्ञानिक लुईस पोर्टर टाटूम के खेलने के तीन पहलुओं की पहचान की, जो एक आकस्मिक श्रोता याद कर सकते हैं: उनके राग में असंगति; उसका उन्नत उपयोग स्थानापन्न राग प्रगति; और उसका सामयिक उपयोग कड़वाहट (दो में खेल रहा है चांबियाँ एक ही समय में)।[159] 1934 में वापस जाने के इन रिकॉर्डों के उदाहरण हैं, जिससे तातुम सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से दूर हो गया बाहर जैज संगीतकारों की जब तक लेनी ट्रिस्टानो.[159] इस अवसर पर, एक और संगीतकार क्या खेल रहा था, जैसा कि गिटारवादक के साथ "लोन्सोम ग्रेवयार्ड ब्लूज़" के खिलाफ था। ऑस्कर मूर.[159][160] टाटम से पहले, जैज सद्भाव मुख्य रूप से था त्रयोदशी, चपटा सातवें और निराला नौवें के साथ; वह इस से परे चला गया, के सामंजस्य से प्रभावित है डेबुसे तथा प्रसिद्ध हो जाना.[161] उन्होंने ऊपरी अंतराल जैसे कि ग्यारहवीं और तेरहवीं को शामिल किया,[162] और पूर्ववर्ती पियानो शैली के बाएं हाथ की शब्दावली में दसवें (और अधिक अंतराल) जोड़े गए।[163]

"बहुत बढ़िया शब्दों के लिए" (1953) पर लयबद्ध सामंजस्य, लयबद्ध लचीलापन और कई शैलियाँ[164]

आधुनिक जैज़ में जो विशिष्ट है, उसमें से टाटम के पास एक अलग तरीके से सुधार करने का तरीका था।[112] उन्होंने एक हार्मोनिक प्रगति पर नई मधुर लाइनें बनाने की कोशिश नहीं की; इसके बजाय, उन्होंने भिन्नता के आधार पर नई संरचनाओं को बनाने के लिए प्रतिरूपों और नए वाक्यांशों का अधिरोहण करते हुए इसके मूल माधुर्य या अंशों को निहित या निभाया।[112][156] "हार्मोनिक लाइनों को एक समय में क्षणों के लिए बदल दिया जा सकता है, पुन: व्यवस्थित या लयबद्ध किया जा सकता है, लेकिन वे अभी भी टाटम के सुपरस्ट्रक्चर के नीचे का आधार हैं। मधुर लाइनों को केवल एक नोट या एक बीट या वाक्यांश कण के रूप में नए आकार में परिवर्तित किया जा सकता है। नए को मूल के साथ संबद्ध करें, फिर भी माधुर्य बना रहे, यदि केवल श्रोता की कल्पना में। "[165] इस लचीलेपन ने उनके लय के उपयोग को बढ़ाया: उन्होंने "सबसे तेजी से पारित होने के बावजूद भी प्रति बीट में नोटों के बदलते संयोजन" को नियोजित किया। [...] वह एक साथ विभिन्न भिन्नता तकनीकों को लागू कर सकते थे, और स्पष्ट देने के लिए सूक्ष्म लयबद्ध तीव्रता और विश्राम का उपयोग करते थे। पहचान और उनके वाक्यांशों को आकार। "[151] उनकी लयबद्ध समझ ने उन्हें हराए बिना विस्तारित अवधि के लिए एक टुकड़े के स्थापित टेम्पो से दूर जाने की अनुमति दी।[166]

आलोचक के लिए मार्टिन विलियम्सखेलते समय पियानोवादक के धूर्त हास्य की भी बात थी: "जब हम डरते हैं कि वह रोमांटिक बमबारी की सीमा तक पहुंच रहा है, एक विचित्र वाक्यांश, एक अतिरंजित आभूषण हमें याद दिलाएगा कि टाटम हमारे ऊपर हो सकता है। वह हमें आमंत्रित कर रहा है।" मजाक और दिल से साझा करने के लिए खुद को और साथ ही साथ कॉन्सर्ट हॉल परंपराओं को भी जो वह अपनाता है। "[156]

1940 के दशक से पहले, टैटम की शैली लोकप्रिय गीत के रूप पर आधारित थी, जिसका अर्थ अक्सर दो बार मधुर विकास के बाद होता था, इसके बाद दो और मधुर स्थैतिक बार होते थे, जिसे वह तेजी से रन या आर्पीगियोस से भर देता था।[152] 1940 के दशक से, उन्होंने उत्तरोत्तर रनों को आठ या अधिक बार लंबा कर दिया, कभी-कभी उन्हें एक संरचना के ढांचे के भीतर प्राकृतिक आठ-बार की सीमाओं के पार जारी रखा, और एक कठिन, अधिक आक्रामक हमले का उपयोग करना शुरू कर दिया।[152] उन्होंने हार्मोनिक प्रतिस्थापन की आवृत्ति और अपने बाएं हाथ से बजाए जाने वाले संगीत उपकरणों की विविधता को भी बढ़ाया, और पियानो के ऊपरी और निचले रजिस्टरों में एक अधिक हार्मोनिक और कंट्रिपंटल संतुलन विकसित किया।[167] शुलर का तर्क है कि टाटम अभी भी अपने जीवन के अंत की ओर विकसित हो रहा था - किसी दिए गए टेंपो में खेलते समय उसकी लयबद्ध लचीलापन अधिक था, बीट स्विंग के पीछे, अभिव्यक्ति के अधिक विविध रूप, और उसने अपने करियर में पहले की तुलना में बहुत कम संगीतमय उद्धरण दिए। ।[168]

समीक्षक व्हिटनी बैलेट टटुम की शैली के समग्र रूप पर टिप्पणी की गई: "उनकी अजीब, कई गुणा chords, अभी भी काफी हद तक उनके अनुयायियों द्वारा बेजोड़ है, उनकी दो और तीन और चार मधुर स्तरों पर एक ही बार [...] आर्केस्ट्रा और यहां तक ​​कि सिम्फोनिक था।"[166] यह शैली एक नहीं थी जिसे बीबॉप के रूप में अनुकूलित किया जा सकता था: "कीबोर्ड के लिए आर्केस्ट्रा दृष्टिकोण [...] बहुत मोटी थी, एक बीबॉप ताल खंड के संदर्भ में काम करने के लिए बहुत बनावट वाला था।"[169]

अन्य आधारों पर भी टाटम के दृष्टिकोण की आलोचना की गई है:[86] पियानोवादक कीथ जररत ततुम ने कई नोटों को खेलने पर आपत्ति जताई,[170] और अन्य लोगों ने टिप्पणी की है कि एक बैंड में होने पर टाटम ने अक्सर अपने खेल को संशोधित नहीं किया था।[34] एक समूह की स्थापना में उनकी एक सामान्य आलोचना यह थी कि उन्होंने अन्य संगीतकारों को अभिभूत कर दिया, और किसी भी एकल कलाकार के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए दिखाई दिए, जिसका वह बेहद समर्थन कर रहे थे।[171] बाजा बजानेवाला बडी डेफ्रेंको कहा कि टाटम के साथ खेलना "ट्रेन का पीछा करने जैसा था",[172] और खुद पियानोवादक ने कहा कि एक बैंड उसके रास्ते में आ गया।[173]

1947 की फिल्म से स्क्रीन पर कब्जा शानदार डोरसी, टाटम की सीधी-सीधी तकनीक दिखा रहा है

टैटम कीबोर्ड पर गंभीर था, भीड़-सुखदायक इशारों का प्रयास नहीं कर रहा था,[111] और उन्होंने एक शांत व्यवहार बनाए रखा।[174] इसने पर्यवेक्षकों पर उनके खेलने के प्रभाव को बढ़ा दिया,[174] साथी पियानोवादक के रूप में उनकी प्रतीत होता है सहज तकनीक, के रूप में हांक जोन्स देखे गए[24] - चाबियाँ भर में अपने हाथों की स्पष्ट रूप से क्षैतिज ग्लाइडिंग ने अपने समकालीनों को चौंका दिया।[151] शास्त्रीय प्रशिक्षण में सिखाई गई वक्रता की तुलना में टाटम की अपेक्षाकृत सीधी-सीधी तकनीक, इस दृश्य धारणा में योगदान करती है: एक आलोचक ने 1935 में लिखा था कि खेलते समय, "टाटम का हाथ लगभग पूरी तरह से क्षैतिज होता है, और उसकी उंगलियां एक क्षैतिज रेखा के चारों ओर कार्य करती प्रतीत होती हैं। कलाई से लेकर उंगली की नोक तक। "[175]

टाटम अपने अंगूठे और छोटी उंगलियों का उपयोग माधुर्य रेखाओं को जोड़ने के लिए कर रहा था, जबकि अपनी अन्य उंगलियों के साथ कुछ और खेल रहा था;[176] ढंढोरची बिल डगलस, जिसने टाटम के साथ खेला, टिप्पणी की कि पियानोवादक "इन दो उंगलियों के साथ यहां ऊपर चलाएगा और फिर उसी हाथ की अन्य दो उंगलियां नीचे कुछ और खेल रही हैं। काली कुंजी पर दो उंगलियां, और फिर अन्य दो उंगलियां। सफेद कुंजी पर कुछ और खेल रहा है। वह ऐसा कर सकता है या तो हाथ में "।[177] उनके बड़े हाथों ने उन्हें बाएं हाथ से खेलने की अनुमति दी त्रिल अंगूठे और तर्जनी के साथ भी अपनी छोटी उंगली का उपयोग करते हुए एक नोट एक अष्टक कम खेलने के लिए।[155] वह या तो हाथ में बारहवें अंतराल तक पहुंचने में सक्षम था, और उच्च गति से सचित्र उदाहरण जैसे जीवाओं का उत्तराधिकार निभा सकता था।[155][नोट 3] उसके पास एक मजबूत भावना भी थी समय[179] और किसी भी कुंजी में उसकी चुनी हुई सामग्री को खेलने में सक्षम था।[180]

टाटम द्वारा खेले गए कॉर्ड्स के उदाहरण हैं कि "उसके लिए पहुंचना आसान था"[155]

टाटम के स्पर्श ने भी ध्यान आकर्षित किया है: बैलिअट के लिए, "किसी भी पियानोवादक ने कभी भी नोटों को अधिक खूबसूरती से नहीं मारा है। प्रत्येक एक [...] प्रकाश और पूर्ण और गुंजयमान था, जैसे कि एक पतले मुद्रित पृष्ठ पर अक्षर। विशाल निचले-रजिस्टर के तार असंबद्ध थे। , और उनके उच्चतम नोटों की पॉलिश चांदी थी। "[166] टैटम तेज गति के साथ भी स्पर्श और टोन के इन गुणों को बनाए रख सकता है, जब लगभग सभी अन्य पियानोवादक बिल्कुल भी नोट चलाने में असमर्थ होंगे।[34] पियानोवादक चिकी कोरिया टिप्पणी की कि "टाटम एकमात्र पियानोवादक है जिसे मैं पहले से जानता हूं बिल [इवांस] उसके पास उस पंख-प्रकाश का स्पर्श भी था - भले ही उसने अपने शुरुआती वर्षों को वास्तव में खराब उपकरणों पर खेलने में बिताया हो। "[181]

उन संगीतकारों में जिन्होंने कहा था कि टैटम खराब पियानो ध्वनि को अच्छा बना सकते हैं बिली टेलर[86] तथा जेराल्ड विगिन्स.[182] बाद में पता चला कि टाटम खराब पियानो पर किसी भी कुंजी का उपयोग करने से बचने और पहचानने में सक्षम था जो काम नहीं कर रहे थे,[182] जबकि गिटारवादक लेस पॉल याद आया कि टाटम कभी-कभी एक हाथ, मध्य-प्रदर्शन के साथ अटकती हुई चाबी खींचने का सहारा लेता है, ताकि वह उन्हें फिर से खेल सके।[183]

प्रभाव

टाटम की कामचलाऊ शैली ने जैज़ पियानो पर जो संभव था उसे बढ़ाया।[184] टाटुम की शैली के गुणात्मक एकल पहलुओं को पियानोवादक जैसे लोगों द्वारा लिया गया था एडम माकोविज़, साइमन नाबातोव, ऑस्कर पीटरसन, तथा मार्शल सोलल.[185] यहां तक ​​कि "मौलिक रूप से अलग-अलग दृष्टिकोण के संगीतकार, जैसे कि बड पॉवेल, लेनी ट्रिस्टानो और हर्बी हैनकॉक, रटे द्वारा महत्वपूर्ण टैटम प्रदर्शनों को सीखा, हालांकि कुछ अपनी तकनीकी सीमा को कम्पास कर सकते हैं या अपने अतुल्य, आलीशान स्वर को फिर से बना सकते हैं। "[158] हालांकि पावेल बीबॉप आंदोलन के थे, लेकिन उनकी विपुल और रोमांचक शैली ने टैटम के प्रभाव को दिखाया।[186] मैरी लू विलियम्स कहा, "टैटम ने मुझे सिखाया कि मेरे नोट्स को कैसे मारा जाए, पैडल का उपयोग किए बिना उन्हें कैसे नियंत्रित किया जाए। और उन्होंने मुझे दिखाया कि कैसे मैं अपनी उंगलियों को सपाट रख सकता हूं ताकि उस स्वच्छ स्वर को प्राप्त कर सकूं।"[187]

टाटम का प्रभाव पियानो से आगे निकल गया, हालांकि: सद्भाव और लय में उनके नवाचारों ने जैज़ में अधिक व्यापक रूप से नई जमीन स्थापित की।[184] उन्होंने जैज़ संगीतकारों को कॉर्ड्स में परिवर्तन करके हार्मोनिक संभावनाओं के बारे में अधिक जागरूक बनाया, जो उन्होंने बड़ी आवृत्ति के साथ उपयोग किए थे; इसने 1940 के दशक में बीबॉप के उद्भव के लिए नींव रखने में मदद की।[161] उन्होंने आधुनिकों का भी बीड़ा उठाया राग अलापना और जैज में कॉर्ड प्रतिस्थापन।[159]

अन्य संगीतकारों ने टैटम के पियानोवादक गुण के तत्वों को अपने स्वयं के उपकरणों में स्थानांतरित करने की मांग की।[158] जब नव न्यूयॉर्क में आया, तो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक रेस्तरां में डिशवॉशर के रूप में तीन महीने तक काम किया, जहां टाटम प्रदर्शन कर रहा था और अक्सर पियानोवादक को सुनता था।[188] "शायद सबसे महत्वपूर्ण विचार पार्कर को टाटम से सीखा गया था कि किसी भी नोट को जीवा में फिट करने के लिए बनाया जा सकता है यदि उपयुक्त रूप से हल किया गया हो।"[189] तुरही बजानेवाला डिज़ी गिलेस्पी टाटम की गति, सामंजस्य और साहसी सोलोस से भी प्रभावित था।[190] गायक टोनी बेनेट उनके गायन में टैटम के पहलुओं को शामिल किया गया: "मैं उनके रिकॉर्ड्स को लगभग रोज सुनता हूँ और उनकी तरह वाक्यांश बनाने की कोशिश करता हूँ। [...] मैं बस उनका वाक्यांश लेता हूँ और इसे इसी तरह गाता हूँ।"[191] सैक्सोफोनिस्ट कोलमैन हॉकिन्स 1920 के दशक में टोलेडो में टैटम नाटक सुनने के बाद अपनी खेल शैली को बदल दिया:[192] हॉकिन्स की "अर्पेगियो-आधारित शैली और जीवाओं की बढ़ती शब्दावली, पासिंग कॉर्ड्स और कॉर्ड्स के रिश्तों की पुष्टि की गई और आर्ट टैटम को उनकी प्रतिक्रिया द्वारा प्रोत्साहित किया गया।"[156] यह शैली जैज़ में बजने वाले सैक्सोफोन के विकास पर बेहद प्रभावशाली थी, और इसे शैली में प्रमुख साधन बनने के लिए रखा।[192]

कुछ संगीतकारों को टाटम की क्षमताओं के संपर्क से नकारात्मक रूप से प्रभावित किया गया था।[193] कई पियानोवादकों ने उसकी नकल करने की कोशिश की और उसी स्तर की योग्यता हासिल की, जो अपनी प्रगति को अपनी शैली खोजने की दिशा में रोक रही थी।[194] ट्रम्पेटर सहित अन्य रेक्स स्टीवर्ट और पियानोवादक ऑस्कर पीटरसन और बॉबी शॉर्ट, अभिभूत थे और अपनी क्षमताओं पर सवाल उठाने लगे।[195] लेस पॉल और सहित कुछ संगीतकार एवरेट बार्क्सडेल, पियानो बजाना बंद कर दिया और टैटम को सुनने के बाद एक अन्य उपकरण पर स्विच कर दिया।[193]

गंभीर खड़ा है

टाटूम के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी उपलब्ध है। एक पूर्ण लंबाई की जीवनी प्रकाशित की गई है - शब्दों के लिए बहुत बढ़िया (1994), जेम्स लेस्टर द्वारा लिखित।[196][नोट 4] टाटम के जीवन और संगीत के लिए विस्तृत कवरेज की कमी जिम्मेदार हो सकती है, जैज़ के लिए किसी भी स्थापित महत्वपूर्ण आख्यान या ढांचे को फिट नहीं करना है: संगीत के कई इतिहासकारों ने इसके लिए उसे हाशिए पर रखा है, इसलिए "न केवल टाटम को जैज आलोचना में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन उनकी उपस्थिति जाज में इतिहास लेखन काफी हद तक लगता है कि इतिहासकारों में किसी भी विशेष प्रयास को वर्णनात्मक लेखन से परे करने के लिए तैयार नहीं किया गया है, जो कि उनके पियानोवादक दृष्टिकोण को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।[29]

Critics have expressed strong opinions about Tatum's artistry: "Some applaud Tatum as supremely inventive, while others say that he was boringly repetitive, and that he barely improvised."[159] गैरी गिद्दिन्स suggested that Tatum's standing has not been elevated to the very highest level of jazz stars among the public because he did not employ the expected linear style of improvisation, and instead played in a way that listeners have to listen to with concentration, so he "becalms many listeners into hapless indifference".[199]

Recognition outside music

In 1989, Tatum's hometown of Toledo established the Art Tatum African American Resource Center in its Kent Branch Library.[200] It contains print and audio materials and microfiche, and organizes cultural programs, including festivals, concerts, and a gallery for local artists.[200]

1993 में, ए एमआईटी student in the field of computational musicology coined the term "tatum", which was named in recognition of the pianist's speed.[201][202] It has been defined as "the smallest time interval between successive notes in a rhythmic phrase",[201] and "the fastest pulse present in a piece of music".[203]

In 2003, a historical marker was placed outside Tatum's childhood home at 1123 City Park Avenue in Toledo, but by 2017 the unoccupied property was in a state of disrepair.[204] Also in Toledo, the हंटिंगटन सेंटर, unveiled a 27-feet-high sculpture, the "Art Tatum Celebration Column", in 2009.[205]

डिस्कोग्राफी

टिप्पणियाँ

  1. ^ Tatum Sr.'s age at the time of Art's birth is given as either 24 or 28, meaning he was born around 1885 or around 1881.[5]
  2. ^ Tatum's eyesight is discussed in detail in the book जैज़ एंड डेथ: जैज़ ग्रेट्स के मेडिकल प्रोफाइल.[12]
  3. ^ In an informal recording from 1952, he can be heard playing A और डी, "demonstrates it, fills it out, and responds that it's 'Not too bad when you fill it out'."[178]
  4. ^ There is a 2009 self-published biography in German (कला टैटम, by Mark Lehmstedt),[197] and a self-published account of Tatum's life in Toledo up to 1932 (The History of Art Tatum, 1909–1932, by Imelda Hunt).[198]

संदर्भ

  1. ^ डोरशुक, रॉबर्ट। 88 – The Giants of Jazz Piano। पी ५ 58। 'by consensus, the greatest jazz pianist who ever lived.' कब लियोनार्ड पंख was compiling his जैज़ का विश्वकोश in the mid-1950s, he polled a number of musicians about the players they themselves most admired on their respective instruments. More than two-thirds of the pianists surveyed put Tatum at the top of the list. जीन लीज़ conducted a similar poll thirty years later, and again Tatum dominated the results.
  2. ^ गियोइया, टेड। "The Dozens: Art Tatum at 100"। Jazz.com। से संग्रहित है असली 10 जून 2016 को। पुनः प्राप्त किया सितंबर 11, 2012.
  3. ^ Balliett 2005, पी। 226।
  4. ^ Lester 1994, पी। १।।
  5. ^ Lester 1994, पी। 229 है।
  6. ^ Lester 1994, पी। १।।
  7. ^ Hunt, Imelda (1995). An Oral History of Art Tatum During His Years in Toledo, Ohio, 1909–1932 (पीएचडी)। बॉलिंग ग्रीन स्टेट यूनिवर्सिटी। पी २४।
  8. ^ Lester 1994, पीपी। 15-16।
  9. ^ Lester 1994, पी। १६।
  10. ^ Lester 1994, पी। १ ९।
  11. ^ Lester 1994, पीपी 20–21।
  12. ^ Spencer 2002, पीपी। 42-54।
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