ड्यूक एलिंगटन - Duke Ellington

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ड्यूक एलिंगटन
एलिंगटन सी। 1940 के दशक
एलिंगटन सी। 1940 के दशक
पृष्ठभूमि की जानकारी
जन्म नामएडवर्ड कैनेडी एलिंगटन
उत्पन्न होने वाली(1899-04-29)29 अप्रैल, 1899
वाशिंगटन डी सी।, यू.एस.
मर गए24 मई 1974(1974-05-24) (आयु 75 वर्ष)
न्यूयॉर्क शहर, यू.एस.
शैलियांजाज, झूले
व्यवसाय
  • ब्रांडलीडर
  • संगीतकार
  • संगीतकार
उपकरणपियानो
सक्रिय वर्ष1914–1974
संबंधित अधिनियमबिली स्ट्रैहॉर्न
वेबसाइटड्यूकेलिंगटन.com

एडवर्ड कैनेडी "शासक" एलिंगटन (29 अप्रैल, 1899 - 24 मई, 1974) एक अमेरिकी संगीतकार, पियानोवादक और एक नेता थे जैज ऑर्केस्ट्रा, जो उन्होंने 1923 से लेकर छह दशक से अधिक के करियर में अपनी मृत्यु तक का नेतृत्व किया।[1]

जन्म वाशिंगटन डी सी।, एलिंगटन में स्थित था न्यूयॉर्क शहर 1920 के दशक के मध्य से और बाद में अपने आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के माध्यम से एक राष्ट्रीय प्रोफ़ाइल प्राप्त की कॉटन क्लब में हार्लेम। 1930 के दशक में, उनके ऑर्केस्ट्रा यूरोप में दौरा किया। हालांकि व्यापक रूप से इतिहास में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा माना जाता है जाज, एलिंगटन ने "श्रेणी से परे" वाक्यांश को एक मुक्ति सिद्धांत के रूप में अपनाया और अमेरिकी संगीत के अधिक सामान्य श्रेणी के हिस्से के रूप में अपने संगीत का उल्लेख किया।[2]

जैज़ के कुछ संगीतकार जो एल्सिंगटन के ऑर्केस्ट्रा के सदस्य थे, जैसे कि सैक्सोफोनिस्ट जॉनी होजेस, मुहावरे में सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ियों में से माने जाते हैं। एलिंगटन ने उन्हें जैज़ के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा यूनिट में पिघलाया। कुछ सदस्य कई दशकों तक ऑर्केस्ट्रा के साथ रहे। तीन मिनट 78 आरपीएम रिकॉर्डिंग प्रारूप के लिए लघु लेखन में एक मास्टर, एलिंगटन ने एक हजार से अधिक रचनाएं लिखीं; उनके काम का व्यापक शरीर सबसे बड़ी व्यक्तिगत जाज विरासत है, और उनके कई टुकड़े बन गए हैं मानकों। उन्होंने अपने बैंडमैन द्वारा लिखे गए गीतों को भी रिकॉर्ड किया, उदाहरण के लिए जुआन टिज़ोल'' ''कारवां", तथा "Perdido", जो एक लाया स्पैनिश स्पंदन बड़े बैंड जैज के लिए। 1940 के दशक की शुरुआत में, एलिंगटन ने संगीतकार-प्रबन्धक-पियानोवादक के साथ लगभग तीस साल का सहयोग शुरू किया बिली स्ट्रैहॉर्न, जिसे उन्होंने अपना लेखन कहा और साथी की व्यवस्था की।[3] स्ट्रायहॉर्न के साथ, उन्होंने कई विस्तारित रचनाओं, या सुइट्स, साथ ही साथ अतिरिक्त छोटे टुकड़ों की रचना की। पर एक उपस्थिति के बाद न्यूपोर्ट जैज फेस्टिवल जुलाई 1956 में, एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने एक प्रमुख पुनरुद्धार का आनंद लिया और दुनिया के दौरे पर गए। एलिंगटन ने अपने दौर की अधिकांश अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनियों के लिए रिकॉर्ड किया, कई फिल्मों में प्रदर्शन किया और कई संगीत मंच तैयार किए।

एलिंगटन को ऑर्केस्ट्रा, या बड़े बैंड के अपने आविष्कारशील उपयोग के लिए जाना जाता था, और उनकी वाग्मिता और करिश्मे के लिए। उनकी मृत्यु के बाद उनकी प्रतिष्ठा बढ़ती रही, और उन्हें मरणोपरांत सम्मानित किया गया पुलित्जर पुरस्कार विशेष पुरस्कार 1999 में संगीत के लिए।[4]

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

एलिंगटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डी.सी. के जेम्स एडवर्ड एलिंगटन और डेज़ी (कैनेडी) एलिंगटन के घर हुआ था। उनके दोनों माता-पिता पियानोवादक थे। डेज़ी मुख्य रूप से निभाई पार्लर के गाने, और जेम्स को ऑपरेटिव पसंद था एरियस। वे डेज़ी के माता-पिता के साथ 2129 इडा प्लेस (अब वार्ड प्लेस), एनडब्ल्यू में रहते थे, डी.सी. में वेस्ट एंड अड़ोस - पड़ोस।[5] ड्यूक के पिता का जन्म हुआ था लिंकनटन, उत्तरी कैरोलिना15 अप्रैल, 1879 को, और 1886 में अपने माता-पिता के साथ डी.सी. चले गए।[6] डेज़ी कैनेडी का जन्म वाशिंगटन, डीसी में 4 जनवरी, 1879 को दो पूर्व अमेरिकी की बेटी के रूप में हुआ था दास.[5][7] जेम्स एलिंगटन बना ब्लूप्रिंट के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका की नौसेना.

जब एडवर्ड एलिंगटन एक बच्चा था, तो उसके परिवार ने अपने घर में नस्लीय गर्व और समर्थन दिखाया, जैसा कि कई अन्य परिवारों ने किया था। डी। सी। में अफ्रीकी अमेरिकियों ने अपने बच्चों को युग से बचाने के लिए काम किया जिम क्रो कानून।[8]

सात साल की उम्र में, एलिंगटन ने Marietta Clinkscales से पियानो सबक लेना शुरू किया। डेज़ी ने अपने शिष्टाचार को सुदृढ़ करने और उसे शान सिखाने के लिए अपने बेटे को प्रतिष्ठित महिलाओं के साथ घेर लिया। उनके बचपन के दोस्तों ने देखा कि उनकी कैज़ुअल, ऑफहैंड तरीके और डैपर ड्रेस ने उन्हें एक युवा रईस का साथ दिया,[9] इसलिए वे उसे "ड्यूक" कहने लगे। एलिंगटन ने अपने दोस्त एडगर मैकइंट्री को उपनाम के लिए श्रेय दिया। "मुझे लगता है कि उन्होंने महसूस किया कि मेरे लिए उनके निरंतर साहचर्य के योग्य होने के लिए, मेरे पास एक शीर्षक होना चाहिए। इसलिए उन्होंने मुझे ड्यूक कहा।"[10]

हालांकि एलिंगटन ने पियानो सबक लिया, वह बेसबॉल में अधिक रुचि रखते थे। "राष्ट्रपति रूजवेल्ट (टेडी) कभी-कभी उसके घोड़े पर आ जाता, और रुक कर हमें खेलते देखता ”, उसने याद किया।[11] एलिंगटन के पास गया आर्मस्ट्रांग तकनीकी हाई स्कूल वाशिंगटन में, D.C. उनकी पहली नौकरी मूंगफली बेच रही थी वाशिंगटन सीनेटर बेसबॉल खेल।

एलिंगटन ने चौदह साल की उम्र में फ्रैंक हॉलिडे के पूलरूम में छींटाकशी शुरू कर दी। पूलरूम पियानोवादकों के संगीत को सुनकर एलिंगटन के वाद्ययंत्र के प्रति प्रेम प्रज्वलित हो गया और उन्होंने अपने पियानो अध्ययन को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया। कई पियानो वादकों के बीच उन्होंने डॉक पेरी, लेस्टर डिशमैन, लुई ब्राउन, टर्नर लेटन, गर्टी वेल्स, क्लेरेंस बॉजर, स्टिकी मैक, ब्लाइंड जॉनी, क्लिफ जैक्सन, क्लाउड हॉपकिंस, फिल वर्ड, कैरोलिन थॉर्नटन, लक्की रॉबर्ट्स, यूबी ब्लेक, जो रोचेस्टर, और हार्वे ब्रूक्स।[12]

1914 की गर्मियों में, जबकि ए सोडा झटका पूडल डॉग कैफे में, एलिंगटन ने अपनी पहली रचना "सोडा फाउंटेन" लिखी खपरैल"(जिसे" पूडल डॉग राग "के रूप में भी जाना जाता है)। उसने कान द्वारा टुकड़ा बनाया, क्योंकि उसने अभी तक संगीत पढ़ना और लिखना नहीं सीखा था।" मैं एक के रूप में 'सोडा फाउंटेन राग' खेलूंगा। एक कदम, दो कदम, वाल्ट्ज, टैंगो, तथा लोमड़ी की तरह", एलिंगटन ने याद किया।" श्रोताओं को कभी नहीं पता था कि यह एक ही टुकड़ा था। मुझे अपने खुद के प्रदर्शनों के रूप में स्थापित किया गया था। "[13] अपनी आत्मकथा में, संगीत मेरी मालकिन है (1973), एलिंगटन ने लिखा कि उन्होंने उस समय की तुलना में अधिक पाठों को याद किया, जब उस समय महसूस हुआ कि पियानो उनकी प्रतिभा नहीं थी।

एलिंगटन ने सुनना, देखना और नकल करना जारी रखा ताल पियानोवादक, न केवल वाशिंगटन, डी.सी. में, बल्कि अंदर फ़िलाडेल्फ़िया तथा अटलांटिक शहर, जहां उन्होंने गर्मियों के दौरान अपनी मां के साथ छुट्टियां मनाईं।[13] वह कभी-कभी अजीबोगरीब संगीत सुनते थे, जो ज्यादा शीट संगीत नहीं दे सकते थे, इसलिए विविधताओं के लिए, उन्होंने उल्टा चादरें बजाईं।[14] हेनरी ली ग्रांट, ए डनबर हाई स्कूल संगीत शिक्षक, उसे सद्भाव में निजी सबक दिया। वाशिंगटन के पियानोवादक और बैंड नेता ओलिवर "डॉक" पेरी के अतिरिक्त मार्गदर्शन के साथ, एलिंगटन ने पढ़ना सीखा पत्रक संगीत, एक पेशेवर शैली का प्रोजेक्ट करें, और उसकी तकनीक में सुधार करें। एलिंगटन भी उसके साथ पहली मुठभेड़ों से प्रेरित था प्रगतिवादी जेम्स पी। जॉनसन और लक्की रॉबर्ट्स। बाद में न्यूयॉर्क में उन्होंने सलाह ली विल मैरियन कुक, वसा दीवार तथा सिडनी बेकेट। उन्होंने वाशिंगटन और डीसी के आसपास और कैफ़े और क्लबों में जिग्स खेलना शुरू कर दिया। संगीत के प्रति उनका लगाव इतना मजबूत था कि 1916 में उन्होंने एक कला छात्रवृत्ति को ठुकरा दिया प्रैट इंस्टीट्यूट ब्रुकलिन में। स्नातक होने के तीन महीने पहले, वह आर्मस्ट्रांग मैनुअल ट्रेनिंग स्कूल से बाहर हो गया, जहाँ वह व्यावसायिक कला का अध्ययन कर रहा था।[15]

व्यवसाय

कैरियर के शुरूआत

1917 से फ्रीलांस साइन-पेंटर के रूप में काम करते हुए, एलिंगटन ने समूहों को नृत्य के लिए खेलना शुरू किया। 1919 में वे ड्रमर से मिले सन्नी ग्रीर न्यू जर्सी से, जिसने एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए एलिंगटन की महत्वाकांक्षा को प्रोत्साहित किया। एलिंगटन ने अपने दिन के काम के माध्यम से अपने संगीत व्यवसाय का निर्माण किया: जब एक ग्राहक ने उनसे नृत्य या पार्टी के लिए संकेत करने के लिए कहा, तो वे पूछते थे कि क्या उनके पास संगीत मनोरंजन है; यदि नहीं, तो एलिंगटन इस अवसर के लिए खेलने की पेशकश करेगा। उन्होंने अमेरिकी नौसेना और राज्य विभागों के साथ एक मैसेंजर की नौकरी भी की, जहाँ उन्होंने कई तरह के संपर्क बनाए।

एलिंगटन अपने माता-पिता के घर से बाहर चले गए और एक सफल पियानोवादक बनने के साथ ही अपना खुद का खरीदा। सबसे पहले, वह अन्य टुकड़ियों में खेले, और 1917 के अंत में अपने पहले समूह का गठन किया, "द ड्यूकस सेरेनाईटर्स" ("कलर्ड सिंकपॉपेटर्स", उनके टेलीफोन निर्देशिका विज्ञापन की घोषणा की)।[15] वह समूह का बुकिंग एजेंट भी था। उनकी पहली नाटक की तारीख ट्रू रिफॉर्मर हॉल में थी, जहां उन्होंने 75 सेंट का घर लिया था।[16]

एलिंगटन पूरे डी। सी। क्षेत्र और में खेले वर्जीनिया निजी समाज गेंदों और दूतावास पार्टियों के लिए। बैंड में बचपन का दोस्त भी शामिल था ओटो हार्डविक, जिन्होंने स्ट्रिंग बास खेलना शुरू किया, फिर सी-मेलोडी सैक्स में चले गए और अंत में अल्टो सैक्सोफोन पर बस गए; आर्थर व्हीटसोल तुरही पर; एल्मर स्नोडेन बैंजो पर; और ड्रमों पर सन्नी ग्रीर। बैंड ने अफ्रीकी-अमेरिकी और श्वेत दर्शकों के लिए प्रदर्शन किया, जिसमें एक दुर्लभता थी जुदा दिन का समाज।[17]

ब्रिटिश प्रेस "ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ओओ" (1927)

जब उनके ड्रमर सनी ग्रीर को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया विल्बर स्वेटमैन न्यूयॉर्क शहर में ऑर्केस्ट्रा, एलिंगटन ने अपना सफल कैरियर डी.सी. में छोड़ दिया और चले गए हार्लेम, का हिस्सा बन रहा है हर्लें पुनर्जागरण। नए नृत्य जैसे कि चार्ल्सटन हार्लेम में उभरा, साथ ही साथ अफ्रीकी-अमेरिकी म्यूज़िकल थिएटर, समेत यूबी ब्लेककी साथ में फेरबदल। युवा संगीतकारों ने स्वेटमैन ऑर्केस्ट्रा को अपने दम पर प्रहार करने के लिए छोड़ने के बाद, उन्हें एक उभरता हुआ जाज दृश्य मिला जो कठिन अंतर्ज्ञान के साथ अत्यधिक प्रतिस्पर्धी था। वे हलचल पूल दिन के अनुसार और जो कुछ भी उन्हें मिल सकता था खेला। युवा बैंड स्ट्राइड पियानोवादक से मिला विली "द लायन" स्मिथ, जिन्होंने उन्हें दृश्य से परिचित कराया और उन्हें कुछ पैसे दिए। वे पर खेले किराए की पार्टियों में आय के लिए। कुछ महीनों के बाद, युवा संगीतकार निराश महसूस करते हुए वाशिंगटन, डी। सी। लौट आए।

जून 1923 में उन्होंने एक टमटम खेला अटलांटिक सिटी, न्यू जर्सी और हार्लेम में प्रतिष्ठित एक्सक्लूसिव क्लब में एक और। इसके बाद सितंबर 1923 में हॉलीवुड क्लब (49 वें और ब्रॉडवे में) और चार साल की सगाई हुई, जिसने एलिंगटन को एक ठोस कलात्मक आधार दिया। वह खेलने के लिए जाने जाते थे बिगुल प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में। समूह को शुरू में एल्मर स्नोडेन और उनके ब्लैक सोक्स ऑर्केस्ट्रा कहा गया था और ट्रम्पिटर सहित सात सदस्य थे जेम्स "बबर" मिली। उन्होंने खुद का नाम बदलकर द वाशिंगटन रख लिया। 1924 की शुरुआत में स्नोडेन ने समूह छोड़ दिया और एलिंगटन ने बैंडलाडर के रूप में पदभार संभाला। आग लगने के बाद, क्लब को केंटकी के रूप में फिर से खोला गया था (जिसे अक्सर केंटकी क्लब कहा जाता था)।

1924 में एलिंगटन ने आठ रिकॉर्ड बनाए, जिसमें "चू चू" सहित तीन पर श्रेय प्राप्त किया।[18] 1925 में, एलिंगटन ने चार गानों में योगदान दिया चॉकलेट Kiddies Lottie Gee अभिनीत और एडिलेड हॉल,[19] एक ऑल-अफ्रीकन-अमेरिकन रिव्यू जिसने अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों और कलाकारों के लिए यूरोपीय दर्शकों को पेश किया। ड्यूक एलिंगटन और उनके केंटकी क्लब ऑर्केस्ट्रा दस खिलाड़ियों के समूह में विकसित हुए; उन्होंने एलिंगटन की व्यवस्थाओं की गैर-पारंपरिक अभिव्यक्ति, हार्लेम की सड़क की लय, और विदेशी-साउंडिंग ट्रॉम्बोन ग्रोल्स और वाह-वाह, हाई-स्क्वीलिंग ट्रम्पेट और बैंड सदस्यों के सैक्सोफोन ब्लूज़ लिक्स को प्रदर्शित करके अपनी आवाज़ विकसित की। थोड़े समय के लिए, सोप्रानो सैक्सोफोनिस्ट सिडनी बेकेट उनके साथ खेला, उनके प्रणोदन को संस्कारित किया झूले और युवा बैंड के सदस्यों के लिए बेहतर संगीत।

कॉटन क्लब की सगाई

अक्टूबर 1926 में, एलिंगटन ने एजेंट-प्रकाशक के साथ एक समझौता किया इरविंग मिल्स,[20] एलिंगटन के भविष्य में मिल्स को 45% ब्याज देना।[21] मिल्स के पास नई प्रतिभा और प्रकाशित रचनाओं के लिए एक आँख थी होआगी कारमाइकल, डोरोथी फील्ड्स, तथा हेरोल्ड आर्लेन उनके करियर में जल्दी। 1924-26 के दौरान मुट्ठी भर अकॉउंट रिकॉर्ड करने के बाद, एलिंगटन के मिल्स के साथ हस्ताक्षर करने से उन्हें प्रचलित रूप से रिकॉर्ड करने की अनुमति मिली, हालांकि कभी-कभी उन्होंने एक ही धुन के विभिन्न संस्करणों को रिकॉर्ड किया। मिल्स अक्सर सह-संगीतकार क्रेडिट लेते थे। अपने रिश्ते की शुरुआत से, मिल्स ने लगभग हर लेबल पर रिकॉर्डिंग सत्र की व्यवस्था की ब्रंसविक, विक्टर, कोलंबिया, ओकेह, पाथे (और उसका परफेक्ट लेबल), ARC / प्लाजा समूह का लेबल (ओरियोल, डोमिनोज़, ज्वेल, बैनर) और उनके डाइम-स्टोर लेबल (कैमियो, लिंकन, रोमियो), हिट ऑफ़ द वीक, और कोलंबिया का सस्ता लेबल (हार्मनी, दिवा) , वेल्वेट टोन, क्लेरियन) लेबल जो एलिंगटन को लोकप्रिय मान्यता देते थे। ओकेह पर, उनके रिकॉर्ड आमतौर पर द हार्लेम फुटवेर्मर्स के रूप में जारी किए गए थे, जबकि ब्रंसविक आमतौर पर द जंगल बैंड के रूप में जारी किए गए थे। व्हूपी मेकर्स और टेन ब्लैक बेर अन्य छद्म नाम थे।

सितंबर 1927 में, राजा ओलिवर हार्लेम के घर बैंड के रूप में अपने समूह के लिए एक नियमित बुकिंग को ठुकरा दिया कॉटन क्लब;[22] एलिंगटन के बाद यह प्रस्ताव पास हुआ जिमी मैकहग उसे सुझाव दिया और मिल्स ने एक ऑडिशन की व्यवस्था की।[23] ऑडिशन के लिए कॉटन क्लब के प्रबंधन की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए, एलिंगटन को एक छह से ग्यारह-टुकड़ा समूह तक बढ़ाना पड़ा,[24] और सगाई 4 दिसंबर को शुरू हुई।[25] एक साप्ताहिक रेडियो प्रसारण के साथ, कॉटन क्लब के विशेष रूप से सफेद और अमीर ग्राहकों ने उन्हें देखने के लिए रात में डाला। कॉटन क्लब में, एलिंगटन के समूह ने सभी संगीत का प्रदर्शन किया, जिसमें मिश्रित कॉमेडी, डांस नंबर, वूडविल, बर्लेस्क, संगीत और अवैध शराब। संगीत की संख्याओं को जिमी मैकहुग और बोल डोरोथी फील्ड्स (बाद में हेरोल्ड अर्लेन और द्वारा लिखे गए थे टेड कोहलर), कुछ एलिंगटन मूल के साथ मिलाया। (यहाँ वह एक नर्तकी, अपनी दूसरी पत्नी के साथ चले गए मिल्ड्रेड डिक्सन) का है। क्लब से साप्ताहिक रेडियो प्रसारण ने एलिंगटन को राष्ट्रीय प्रदर्शन दिया, जबकि एलिंगटन ने फील्ड्स-जेएमसीहुग और रिकॉर्ड भी किया वसा दीवारएंडी रजाफ गाने।

एडिलेड हॉल - एडिलेड हॉल, दर्ज की गई क्रियोल लव कॉल 1927 में एलिंगटन के साथ। रिकॉर्डिंग दुनिया भर में हिट हो गई।

हालांकि ट्रम्पेटर बुबर मिली केवल थोड़े समय के लिए ऑर्केस्ट्रा का सदस्य था, एलिंगटन की आवाज़ पर उसका बड़ा प्रभाव था।[26] ग्रिल ट्रम्पेट के शुरुआती प्रतिपादक के रूप में, माइली ने समूह के मधुर नृत्य बैंड साउंड को एक हॉट्टर में बदल दिया, जिसे समकालीनों ने जंगल स्टाइल कहा। अक्टूबर 1927 में, एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने कई रचनाओं को रिकॉर्ड किया एडिलेड हॉल। विशेष रूप से एक पक्ष, "क्रियोल लव कॉल", दुनिया भर में सनसनी बन गया और एलिंगटन और हॉल दोनों को अपना पहला हिट रिकॉर्ड दिया।[27][28] माइली ने अधिकांश रचना की थी "क्रियोल लव कॉल" तथा "ब्लैक एंड टैन फैंटेसी"एक शराबी, माइली को प्रसिद्धि पाने से पहले बैंड छोड़ना पड़ा। 1932 में 29 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन वह एक महत्वपूर्ण प्रभाव था कोटि विलियम्स, जिसने उसकी जगह ली।

1929 में, कॉटन क्लब ऑर्केस्ट्रा कई महीनों तक मंच पर दिखाई दिया फ्लोरेंन ज़िगफेल्डवाडेविल सितारों के साथ, शो गर्ल जिमी डुरेंटे, एडी फोय, जूनियर।, रूबी कीलर, और संगीत और गीत के साथ जॉर्ज गेर्शविन तथा गस कहन. वोदरी, ज़ीगफेल्ड के संगीत पर्यवेक्षक, ने एलिंगटन को शो के लिए सिफारिश की, और, जॉन हसे के अनुसार बियॉन्ड श्रेणी: द लाइफ एंड जीनियस ऑफ ड्यूक एलिंगटन, "शायद शो गर्ल के भाग के दौरान, एलिंगटन ने बाद में वोडरी से 'ऑर्केस्ट्रेशन में मूल्यवान सबक' कहा। उनकी 1946 की जीवनी में, ड्यूक एलिंगटन, बैरी उलानोव लिखा था:

वोडेरी से, जैसा कि वह (एलिंगटन) खुद कहता है, उसने उसे आकर्षित किया रंगीन आक्षेप, स्वरों के उनके उपयोग सामान्य रूप से बाहरी हैं डायटोनिक पैमानाअपने संगीत के हार्मोनिक चरित्र के परिणामस्वरूप परिवर्तन के साथ, इसके व्यापककरण, अपने संसाधनों का गहरा होना। यह ड्यूक पर शास्त्रीय प्रभावों का वर्णन करने के लिए प्रथागत हो गया है - डेलीसस, डेबुसे तथा प्रसिद्ध हो जाना - उनके संगीत के साथ सीधे संपर्क के लिए। वास्तव में उन और अन्य आधुनिक संगीतकारों की उनकी गंभीर प्रशंसा, वोडरी के साथ उनकी मुलाकात के बाद आई।[29]

एलिंगटन की फिल्म में काम शुरू हुआ काला और धूप में तपा हुआ (1929), 19-मिनट का ऑल-अफ्रीकन-अमेरिकन आरकेओ कम[30] जिसमें उन्होंने नायक "ड्यूक" की भूमिका निभाई। वह भी अंदर दिखाई दिया अमोस 'एन' एंडी फिल्म चेक और डबल चेक, 1930 में जारी किया गया था। उस वर्ष, एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा एक अलग संगीत कार्यक्रम में एक अलग दर्शक वर्ग के साथ जुड़ा था मौरिस शेवेलियर और उन्होंने भी प्रदर्शन किया रोसलैंड बॉलरूम, "अमेरिका का सबसे महत्वपूर्ण बॉलरूम"। ऑस्ट्रेलियाई मूल के संगीतकार पर्सी ग्रिंगर एक शुरुआती प्रशंसक और समर्थक थे। उन्होंने लिखा “तीन महान संगीतकार जो कभी रहते थे बाख, डेलीसस और ड्यूक एलिंगटन। दुर्भाग्य से बाख मर चुका है, डेलीस बहुत बीमार है लेकिन हम आज हमारे साथ खुश हैं "ड्यूक"।[31] कॉटन क्लब में एलिंगटन की पहली अवधि 1931 में समाप्त हुई।

1930 के दशक की शुरुआत

एलिंगटन ने पियानो संकेतों और दृश्य इशारों का उपयोग करके कीबोर्ड से आचरण करके ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया; बहुत मुश्किल से ही उन्होंने बैटन का इस्तेमाल किया। 1932 तक उनके ऑर्केस्ट्रा में छह पीतल के वाद्ययंत्र, चार नरकट और एक चार पुरुष ताल खंड शामिल थे।[32] एक डाकू के रूप में, एलिंगटन एक सख्त अनुशासक नहीं थे; उन्होंने आकर्षण, हास्य, चापलूसी और सूक्ष्म मनोविज्ञान के संयोजन के साथ अपने ऑर्केस्ट्रा का नियंत्रण बनाए रखा। एक जटिल, निजी व्यक्ति, उसने अपनी भावनाओं को केवल अपने करीबी लोगों के सामने प्रकट किया और प्रभावी रूप से खुद से ध्यान हटाने के लिए अपने सार्वजनिक व्यक्तित्व का इस्तेमाल किया।

1932 में एलिंगटन ने ब्रंसविक के लिए विशेष रूप से हस्ताक्षर किए और 1936 के अंत तक उनके साथ रहे (यद्यपि अल्पकालिक 1933-34 विक्टर के साथ स्विच के दौरान जब इरविंग मिल्स अस्थायी रूप से उन्हें और उनके अन्य कार्य ब्रंसविक से चले गए)।

जैसे-जैसे डिप्रेशन बिगड़ता गया, रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री संकट में थी, 1933 तक 90% से अधिक कलाकार गिर गए।[33] आइवी एंडरसन 1931 में एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा के विशेष गायक के रूप में काम पर रखा गया था। वह "यह एक मतलब नहीं है (अगर यह स्विंग नहीं है)अन्य रिकॉर्डिंग्स के बीच "(1932)। सन्नी ग्रीर कभी-कभी वोकल प्रदान करते थे और एंडरसन के साथ क्रॉस-टॉक फीचर में करते रहे। रेडियो एक्सपोजर ने एलिंगटन की सार्वजनिक प्रोफाइल को बनाए रखने में मदद की क्योंकि उनके ऑर्केस्ट्रा दौरे शुरू हुए। इस युग के अन्य रिकॉर्ड में शामिल हैं: "मूड इंडिगो" (1930), "परिष्कृत महिला" (1933), "एकांत"(1934), और"भावनात्मक अवस्था में" (1935)

जबकि इस अवधि में बैंड के संयुक्त राज्य अमेरिका के दर्शक मुख्य रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी बने रहे, एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा का विदेशों में एक महत्वपूर्ण स्थान था, 1933 में इंग्लैंड और स्कॉटलैंड की उनकी यात्रा की सफलता और यूरोप की मुख्य भूमि पर उनकी 1934 की यात्रा के उदाहरण। 12 जून, 1933 को ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने अपनी ब्रिटिश शुरुआत दी लंदन पैलेडियम, जो इसका पहला कंसर्ट प्रदर्शन (नाइट क्लब, डांस हॉल और होटल में प्रदर्शन के बजाय) भी था। अमेरिका में अपने पहले संगीत कार्यक्रम के लिए, कार्नेगी हॉल, एलिंगटन को 23 जनवरी, 1943 तक इंतजार करना पड़ा। ब्रिटिश यात्रा ने देखा कि एलिंगटन को संगीतकार सहित गंभीर संगीत समुदाय के सदस्यों की प्रशंसा मिली। लगातार लैंबर्ट, जिसने लंबे कामों की रचना करने में एलिंगटन की रुचि को बढ़ावा दिया।

वे लंबे टुकड़े पहले ही दिखाई देने लगे थे। उन्होंने 1931 की शुरुआत में "क्रियोल राप्सोडी" की रचना और रिकॉर्ड किया था (विक्टर के लिए 12 के दोनों किनारों के रूप में जारी किया गया था) और ब्रंसविक के लिए 10 "रिकॉर्ड के दोनों पक्ष), और अपनी माँ को श्रद्धांजलि," टेंपो में याद रखना ", उस वर्ष में उनकी मृत्यु के बाद 1935 में रिकॉर्ड करने के लिए चार 10 "रिकॉर्ड पक्ष लिया। ब्लैक में सिम्फनी (1935 में), एक लघु फिल्म, उनके विस्तारित टुकड़े 'ए रैप्सोडी ऑफ नेग्रो लाइफ' को चित्रित किया। इसे पेश किया बिली हॉलिडे, और एक जीता अकादमी पुरस्कार सबसे अच्छा संगीत लघु विषय के रूप में।[34] एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा भी सुविधाओं में दिखाई दिए वैनियों में हत्या तथा नब्बे के दशक की बेले (दोनों 1934)।

एजेंट मिल्स के लिए ध्यान एक प्रचार जीत था, क्योंकि एलिंगटन अब अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता था। 1934 में अलग-थलग दक्षिण के माध्यम से बैंड के दौरे पर, उन्होंने निजी रेलकर्मी के दौरे में अफ्रीकी-अमेरिकियों की यात्रा की कुछ कठिनाइयों से बचा लिया। ये अलग-अलग सुविधाओं के आग्रहों से बचते हुए उपकरणों के लिए आसान आवास, भोजन और भंडारण प्रदान करते हैं।

प्रतिस्पर्धा तेज थी, हालांकि, स्विंग बैंड की तरह बेनी गुडमैनलोकप्रिय ध्यान प्राप्त करना शुरू किया। विशेष रूप से श्वेत कॉलेज के दर्शकों के साथ स्विंग डांस एक युवा घटना बन गई और डांसबिलिटी ने रिकॉर्ड बिक्री और बुकिंग को पीछे छोड़ दिया। जूकबॉक्सों राष्ट्रव्यापी प्रचार, झूले के सुसमाचार का प्रसार। एलिंगटन का बैंड निश्चित रूप से स्विंग कर सकता था, लेकिन उनकी ताकत मूड, बारीकियों और रचना की समृद्धि थी, इसलिए उनका कथन "जैज़ संगीत है, स्विंग इज बिज़नेस"।[35]

बाद में 1930 के दशक में

1936 से, एलिंगटन ने अपने तत्कालीन 15-मैन ऑर्केस्ट्रा से तैयार किए गए छोटे समूहों (सेक्सेट्स, ओकटेट्स और नॉनसेट्स) के साथ रिकॉर्डिंग बनाना शुरू किया और उन्होंने एक विशिष्ट वाद्य यंत्र की सुविधा के लिए "जीप के ब्लूज़" के साथ टुकड़ों की रचना की। जॉनी होजेस, "लव के लिए तड़प" के लिए लॉरेंस ब्राउन, "हुकुम में तुरही" के लिए रेक्स स्टीवर्ट, "हार्लेम की गूँज" के लिये कोटि विलियम्स और "क्लैरनेट लामेंट" के लिए बार्नी बिगार्ड। 1937 में, एलिंगटन कॉटन क्लब में लौट आए, जो मध्य-शहर में स्थानांतरित हो गए थे थियेटर जिला। उस वर्ष की गर्मियों में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, और कई खर्चों के कारण, एलिंगटन का वित्त तंग था, हालांकि अगले वर्ष उनकी स्थिति में सुधार हुआ।

एजेंट इरविंग मिल्स को छोड़ने के बाद, उन्होंने के साथ हस्ताक्षर किए विलियम मॉरिस एजेंसी। मिल्स ने हालांकि एलिंगटन को रिकॉर्ड करना जारी रखा। केवल एक वर्ष के बाद, 1937 के अंत में उनका मास्टर और वैरायटी लेबल (छोटे समूहों को बाद के लिए दर्ज किया गया था), मिल्स ने एल्सिंगटन को ब्रंसविक पर वापस रख दिया और 1940 के माध्यम से वोकलियन पर उन छोटी समूह इकाइयों को जाना जाता है। अच्छी तरह से जाना जाता है। , "कारवांअगले साल 1937 में, और "आई लेट ए सोंग गो आउट ऑफ माई हार्ट"।

1939 में एलिंगटन

बिली स्ट्रैहॉर्नमूल रूप से एक गीतकार के रूप में काम पर रखा, 1939 में एलिंगटन के साथ अपने सहयोग की शुरुआत की।[36] अपने हल्के तरीके के लिए "स्वे 'मटर" का उपनाम, स्ट्रैहॉर्न जल्द ही एलिंगटन संगठन का एक महत्वपूर्ण सदस्य बन गया। एलिंगटन ने स्ट्रैहॉर्न के लिए बहुत प्यार दिखाया और कभी भी व्यक्ति और उनके सहयोगी कामकाजी रिश्ते के बारे में बात करने में असफल रहे, "मेरे दाहिने हाथ, मेरे बाएं हाथ, मेरे सिर के पीछे की सभी आँखें, उसके सिर में मेरे मस्तिष्क की तरंगें, और उसके मेरी"।[37] शास्त्रीय संगीत में अपने प्रशिक्षण के साथ, स्ट्राइहॉर्न ने न केवल अपने मूल गीत और संगीत का योगदान दिया, बल्कि एक दूसरी एलिंगटन या "ड्यूक का डॉपेलगैंगर" बनकर, एलिंगटन की कई रचनाओं को व्यवस्थित और पॉलिश भी किया। स्ट्रायहॉर्न के लिए ड्यूक के लिए भरना असामान्य नहीं था, चाहे वह बैंड का संचालन या पूर्वाभ्यास करना हो, पियानो बजाना, मंच पर, और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में।[38] 1930 के दशक का अंत यूरोप में द्वितीय विश्व युद्ध के रूप में बहुत सफल यूरोपीय दौरे के साथ हुआ।

1940 के दशक के मध्य में एलिंगटन

तूफान क्लब में ड्यूक एलिंगटन, ब्रॉडवे और डब्ल्यू। 51St, न्यूयॉर्क सिटी,[39] मई 1943

इस समय एलिंगटन में शामिल होने वाले कुछ संगीतकारों ने अपने आप में एक सनसनी पैदा की। अल्पायु जिमी ब्लैंटन जैज़ में डबल बास के उपयोग को बदल दिया, जिससे यह अकेले ताल वाद्य के बजाय एकल / मधुर वाद्य के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है। टर्मिनल बीमारी ने उन्हें केवल दो वर्षों के बाद 1941 के अंत तक छोड़ने के लिए मजबूर किया। बेन वेबस्टर, ऑर्केस्ट्रा का पहला नियमित टेनर सैक्सोफोनिस्ट, जिसका मुख्य कार्यकाल एलिंगटन के साथ 1939 से 1943 तक था, ने सैक्सी खंड में ऑर्केस्ट्रा की सबसे अग्रणी आवाज के रूप में जॉनी होजेस के साथ प्रतिद्वंद्विता शुरू की।

तुरही बजानेवाला रे नेंस शामिल हो गए, जगह ले रहे हैं कोटि विलियम्स किसने दोष किया था बेनी गुडमैन। इसके अतिरिक्त, नेंस ने वायलिन को वाद्य यंत्रों के साथ जोड़ा और एलिंगटन ने अपने निपटान में। 7 नवंबर, 1940 को रिकॉर्डिंग नेंस की पहली संगीत कार्यक्रम की तारीख में मौजूद थे फारगो, नॉर्थ डकोटा। द्वारा बनाए गए जैक टावर्स और डिक बूरिस, इन रिकॉर्डिंग्स को पहली बार 1978 में वैध रूप से जारी किया गया था फ़ार्गो में ड्यूक एलिंगटन, 1940 लाइव; वे उन असंख्य जीवित प्रदर्शनों में से हैं, जो जीवित रहते हैं। नेंस भी एक सामयिक गायक थे, हालाँकि हर्ब जेफ्रीज़ इस युग में मुख्य पुरुष गायक थे (1943 तक) जबकि अल हिब्बलर (1943 में जेफ्रीज़ की जगह) 1951 तक जारी रही। आइवी एंडरसन 1942 में 11 साल के बाद स्वास्थ्य कारणों से चले गए, एलिंगटन के किसी भी गायक का सबसे लंबा कार्यकाल।[40]

एक बार विक्टर (1940 से) के लिए और अधिक रिकॉर्डिंग, छोटे समूहों को उनके जारी किए जाने के साथ ब्लूबर्ड लेबल, तीन मिनट की उत्कृष्ट कृतियाँ 78 आरपीएम रिकॉर्ड एलिंगटन के बेटे बिली स्ट्रायहॉर्न से इलिंग्टन की तरफ से लगातार बहाव जारी था मर्कर एलिंगटन, और ऑर्केस्ट्रा के सदस्य हैं। "कपास की पूंछ", "मुख्य टहनी", "हार्लेम एयर दस्ता"," जैक द भालू ", और इस अवधि के दर्जनों अन्य तिथि। स्ट्रैहॉर्न की""ए" ट्रेन लें", 1941 में एक हिट, बैंड की थीम बन गई, इसकी जगह"ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ओओ"। एलिंगटन और उनके सहयोगियों ने विशिष्ट आवाज़ों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा, जिन्होंने जबरदस्त रचनात्मकता प्रदर्शित की।[41] मैरी लू विलियम्स, एक कर्मचारी अरेंजर्स के रूप में काम करते हुए, कुछ साल बाद एलिंगटन से जुड़ेंगे।

एलिंगटन का दीर्घकालिक लक्ष्य, हालांकि, उस तीन मिनट की सीमा से जैज़ फॉर्म का विस्तार करना था, जिसमें से वह एक स्वीकृत मास्टर था।[42] जबकि उन्होंने पहले कुछ विस्तारित टुकड़ों की रचना और रिकॉर्ड किया था, ऐसे काम अब एलिंगटन के आउटपुट की एक नियमित विशेषता बन गए। इसमें, उन्हें स्ट्रैहॉर्न द्वारा मदद की गई, जिन्होंने एलिंगटन की तुलना में शास्त्रीय संगीत से जुड़े रूपों में अधिक गहन प्रशिक्षण का आनंद लिया था। इनमें से पहला, काला, भूरा और बेज (१ ९ ४३), अफ्रीकी-अमेरिकियों की कहानी और दासता के स्थान और चर्च को उनके इतिहास में बताने के लिए समर्पित था। काला, भूरा और बेज पर पदार्पण किया कार्नेगी हॉल अगले चार वर्षों में 23 जनवरी, 1943 को कार्यक्रम स्थल पर एलिंगटन संगीत समारोहों की वार्षिक श्रृंखला शुरू हुई। जबकि कुछ जैज संगीतकारों ने कार्नेगी हॉल में पहले खेला था, किसी ने भी एलिंगटन के काम के रूप में विस्तृत प्रदर्शन नहीं किया था। दुर्भाग्य से, एक नियमित पैटर्न शुरू करना, एलिंगटन के लंबे कामों को आम तौर पर अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था।

एक आंशिक अपवाद था खुशी के लिये कूदो, अफ्रीकी-अमेरिकी पहचान के विषयों पर आधारित एक पूर्ण-लंबाई वाला संगीत, 10 जुलाई, 1941 को शुरू हुआ मय रंगमंच लॉस एंजिल्स में। हॉलीवुड के दिग्गज जैसे अभिनेता जॉन गारफील्ड तथा मिकी रूनी उत्पादन में निवेश किया है, और चार्ली चैप्लिन तथा ओरसन वेल्स प्रत्यक्ष करने की पेशकश की।[43] हालांकि एक प्रदर्शन में, गारफील्ड ने हर्ब जेफरीज को जोर दिया, जो हल्के-हल्के थे, उन्हें मेकअप पहनना चाहिए। एलिंगटन ने अंतराल में आपत्ति जताई और जेफ्रीस की तुलना की अल जोलसन। परिवर्तन वापस कर दिया गया था, और गायक ने बाद में टिप्पणी की कि दर्शकों ने सोचा होगा कि वह शो के दूसरे भाग में एक पूरी तरह से अलग चरित्र था।[44]

हालाँकि इसने बिक-आउट प्रदर्शन किए, और सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की,[45] यह 29 सितंबर, 1941 तक केवल 122 प्रदर्शनों के लिए चला, उस वर्ष नवंबर में एक संक्षिप्त पुनरुद्धार के साथ। इसकी विषय वस्तु ने इसे ब्रॉडवे के लिए आकर्षक नहीं बनाया; एलिंगटन के पास इसे वहां ले जाने की योजना नहीं थी।[46] इस निराशा के बावजूद, एलिंगटन का एक ब्रॉडवे उत्पादन भिखारी की छुट्टी, उनकी एकमात्र पुस्तक संगीत, जिसका प्रीमियर 23 दिसंबर, 1946 को हुआ था,[47] की दिशा में निकोलस रे.

का निपटारा 1942-43 का पहला रिकॉर्डिंग प्रतिबंधसंगीतकारों को दी जाने वाली रॉयल्टी में वृद्धि के कारण, बड़े बैंड की वित्तीय व्यवहार्यता पर गंभीर प्रभाव पड़ा, जिसमें एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा भी शामिल था। एक गीतकार के रूप में उनकी आय ने अंततः इसे सब्सिडी दी। हालांकि उन्होंने हमेशा भव्यता से बिताया और ऑर्केस्ट्रा के संचालन से एक सम्मानजनक आय प्राप्त की, बैंड की आय अक्सर केवल खर्चों को कवर करती थी।[48]

युद्ध के बाद के वर्षों

सैन्य और यात्रा प्रतिबंधों में शामिल संगीतकारों ने बड़े बैंड के लिए दौरा करना मुश्किल बना दिया और नृत्य एक नए कर के अधीन हो गए, जो कई वर्षों तक जारी रहा, जिससे क्लब मालिकों की पसंद प्रभावित हुई। जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ, तब तक लोकप्रिय संगीत का ध्यान गायकों जैसे गायकों की ओर बढ़ रहा था फ्रैंक सिनाट्रा तथा जो स्टैफोर्ड। जैसे-जैसे बड़े बैंड को काम पर रखने की लागत बढ़ी थी, क्लब मालिकों को अब छोटे जैज़ समूह अधिक लागत प्रभावी लगे। एलिंगटन की कुछ नई रचनाएं, जैसे कि वर्डलेस वोकल फीचर "ट्रांसब्लाकेंसी" (1946) के डेविस, नए उभरते सितारों के समान पहुंच नहीं था।

एलिंगटन 3 नवंबर, 1954 को केएफजी रेडियो स्टूडियो में अपने पियानो के साथ प्रस्तुत हुआ।

इन टेक्टॉनिक पारियों के माध्यम से एलिंगटन अपने पाठ्यक्रम पर चलते रहे। जबकि बस्सी को गिनें अपने पूरे पहनावा को भंग करने और एक समय के लिए एक ओकटेट के रूप में काम करने के लिए मजबूर किया गया था, एलिंगटन 6 अप्रैल से 30 जून 1950 के बीच पश्चिमी यूरोप के अधिकांश दौरे करने में सक्षम था, जिसमें ऑर्केस्ट्रा 77 दिनों में 74 तारीखों को खेल रहा था।[49] दौरे के दौरान, सनी ग्रीर के अनुसार, नए कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया गया था, हालांकि एलिंगटन की विस्तारित रचना, हार्लेम (1950) इस समय पूरा होने की प्रक्रिया में था। एलिंगटन ने बाद में अपना स्कोर संगीत-प्रेमी राष्ट्रपति को प्रस्तुत किया हैरी ट्रूमैन। इसके अलावा यूरोप में अपने समय के दौरान, एलिंगटन एक मंच के निर्माण के लिए संगीत की रचना करेंगे ओरसन वेल्स। शीर्षक समय चलता है पेरिस में[50] तथा एक शाम Orson वेल्स के साथ में फ्रैंकफर्ट, विभिन्न प्रकार के शो में एक नई खोज भी शामिल है एर्था किट, जिन्होंने एलिंगटन के मूल गीत "हंग्री लिटिल ट्रबल" के रूप में प्रदर्शन किया हेलेन ऑफ़ ट्रॉय.[51]

1951 में, एलिंगटन को कर्मियों का एक महत्वपूर्ण नुकसान हुआ: सन्नी ग्रीर, लॉरेंस ब्राउन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, जॉनी होजेस अन्य उपक्रमों को आगे बढ़ाने के लिए छोड़ दिया गया, हालांकि केवल ग्रीर एक स्थायी प्रस्थानकर्ता था। ढंढोरची लुई बेलसन एलेिंगटन के लिए ग्रीर, और उनकी "स्किन डीप" एक हिट थी। टेनर खिलाड़ी पॉल गोंसाल्वेस दिसंबर 1950 में शामिल हुए थे[49] समय के साथ बस्सी को गिनें तथा डिज़ी गिलेस्पी और अपने जीवन के बाकी समय के लिए रहे क्लार्क टेरी नवंबर 1951 में शामिल हुए।[52]

1950 के दशक की शुरुआत के दौरान, एलिंगटन का करियर एक कम बिंदु पर था, जिसकी शैली को आम तौर पर आउटमोडेड के रूप में देखा जाता था, लेकिन उनकी प्रतिष्ठा कुछ कलाकारों के रूप में बुरी तरह से पीड़ित नहीं हुई। आंद्रे प्रेविन 1952 में कहा गया: "आप जानते हैं, स्टेन केंटन एक हजार हिरन और एक हजार पीतल के सामने खड़े होकर एक नाटकीय इशारा कर सकते हैं और हर स्टूडियो अरेंजर्स उनके सिर पर हाथ फेर सकता है और कह सकता है, ओह, हाँ, यह इस तरह से किया जाता है। लेकिन ड्यूक केवल अपनी उंगली उठाता है, तीन सींग एक ध्वनि बनाते हैं, और मुझे नहीं पता कि यह क्या है! "[53] हालांकि, 1955 तक, तीन साल की रिकॉर्डिंग के बाद कैपिटील, एलिंगटन में एक नियमित रिकॉर्डिंग संबद्धता का अभाव था।

कैरियर का पुनरुद्धार

एलिंगटन की उपस्थिति में न्यूपोर्ट जैज फेस्टिवल 7 जुलाई, 1956 को उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली और उन्हें नई पीढ़ी के प्रशंसकों से परिचित कराया। विशेषता "ब्लू में डिमिन्यूएन्डो और क्रेस्केंडो"1937 से बैंड की किताब में शामिल किए गए दो धुनों को शामिल किया गया था, लेकिन एलिंगटन तक काफी हद तक भूल गए थे, जिन्होंने चार प्रमुख खिलाड़ियों के देर से आने के कारण बैंड के निर्धारित सेट को अचानक समाप्त कर दिया था, दो धुनों को बुलाया, क्योंकि समय आधी रात के करीब था। दो टुकड़ों को टेनर सैक्सोफोनिस्ट द्वारा खेले गए एक इंटरल्यूड द्वारा अलग किया जाएगा पॉल गोंसाल्वेस, एलिंगटन ने दो टुकड़ों के माध्यम से बैंड का नेतृत्व करने के लिए आगे बढ़ाया, गोंसाल्वेस के 27-कोरस मैराथन एकल ने एक उन्माद में भीड़ को चीरते हुए, मेस्टरो को उत्सव आयोजक के तत्काल आग्रह के बावजूद कर्फ्यू से परे खेलने के लिए प्रेरित किया। जॉर्ज वेन कार्यक्रम को समाप्त करने के लिए।

संगीत कार्यक्रम ने अंतरराष्ट्रीय सुर्खियां बटोरीं, जिसके कारण केवल पांच में से एक को बढ़ावा मिला समय एक जाज संगीतकार को समर्पित पत्रिका के कवर की कहानियाँ,[54] और इसके परिणामस्वरूप एक एल्बम का निर्माण किया गया जॉर्ज अवाकियान यह एलिंगटन के करियर का सबसे अधिक बिकने वाला एलपी बन जाएगा।[55] विनाइल एलपी पर संगीत का अधिकांश प्रभाव, अनुकरण किया गया, केवल संगीत कार्यक्रम से लगभग 40% वास्तव में। अवाकियन के अनुसार, एलिंगटन प्रदर्शन के पहलुओं से असंतुष्ट थे और उन्हें लगा कि संगीतकारों का पूर्वाभ्यास किया जा रहा है।[55] बैंड ने भीड़ के फेक साउंड को जोड़ने के साथ कई नंबरों को फिर से रिकॉर्ड करने के लिए अगले दिन इकट्ठा किया, जिनमें से कोई भी एल्बम के खरीदारों के लिए खुलासा नहीं किया गया था। 1999 तक कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग ठीक से जारी नहीं हुई थी। न्यूपोर्ट उपस्थिति के बारे में लाया गया पुनर्जीवित ध्यान किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करना चाहिए था, जॉनी होजेस ने पिछले साल वापसी की थी,[56] और एलिंगटन का स्ट्रैहॉर्न के साथ सहयोग उसी समय के आसपास नए सिरे से किया गया था, जो छोटे आदमी के लिए अधिक उपयुक्त था।[57]

मूल न्यूपोर्ट में एलिंगटन एल्बम एक नए रिकॉर्डिंग अनुबंध के साथ पहली रिलीज़ थी कोलंबिया रिकॉर्ड्स जिसमें रिकॉर्डिंग स्थिरता के कई वर्षों के उत्पादन, मुख्य रूप से निर्माता के तहत इरविंग टाउनसेंड, जिन्होंने एलिंगटन से वाणिज्यिक और कलात्मक दोनों प्रस्तुतियों का मनाना किया।[58]

1957 में, सीबीएस (कोलंबिया रिकॉर्ड्स के मूल निगम) का एक लाइव टेलीविजन उत्पादन प्रसारित किया गया एक ड्रम एक औरत है, एक अलौकिक सुइट, जिसे मिश्रित समीक्षाएं मिलीं। उनकी उम्मीद है कि टेलीविजन उनके प्रकार के जैज़ के लिए एक महत्वपूर्ण नया आउटलेट प्रदान करेगा, जो पूरा नहीं हुआ। स्वाद और रुझान उसके बिना चले गए थे। नए में त्योहार दिखाई देते हैं मोंटेरे जैज़ महोत्सव और कहीं और लाइव प्रदर्शन के लिए स्थान प्रदान किए गए, और 1958 में एक यूरोपीय दौरे को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। ऐसा स्वीट थंडर (1957) पर आधारित है शेक्सपियर का नाटकों और पात्रों, और रानी का सुइट (1958), ब्रिटेन को समर्पित क्वीन एलिजाबेथ II, नवीकृत उपस्थिति के उत्पाद थे, जिन्हें न्यूपोर्ट उपस्थिति बनाने में मदद मिली, हालांकि बाद के काम को समय पर व्यावसायिक रूप से जारी नहीं किया गया था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में भी देखा गया एल्ला फिट्जगेराल्ड उसे रिकॉर्ड करें ड्यूक एलिंगटन सांगबुक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा के साथ (वीर) एक मान्यता है कि एलिंगटन के गाने अब सांस्कृतिक कैनन का हिस्सा बन गए थे जिन्हें 'महान अमेरिकी सांगबुक'.

इस समय के आसपास एलिंगटन और स्ट्रायहॉर्न ने फिल्म साउंडट्रैक पर काम करना शुरू कर दिया स्कोरिंग। इनमें से पहला था एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर (1959),[32] द्वारा निर्देशित एक कोर्ट रूम ड्रामा ओटो प्रेमिंगर और विशेषता है जेम्स स्टीवर्टजिसमें एलिंगटन एक रोडहाउस कॉम्बो का सामना करते हुए दिखाई दिए। इसके बाद हुआ पेरिस ब्लूज़ (1961), जिसमें चित्रित किया गया था पॉल न्यूमैन तथा सिडनी पोइटियर जैज संगीतकार के रूप में। 2009 में डेट्रायट फ्री प्रेस संगीत समीक्षक मार्क स्ट्राइकर ने लिखा कि एलिंगटन और स्ट्रायहॉर्न के काम में एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर, "अपरिहार्य, [हालांकि] है।"। एल्डिंगटन-स्ट्रायहॉर्न कृति सुइट्स जैसे शीर्ष इक्वेलोन में रैंक करने के लिए बहुत ही डरावना है। ऐसा स्वीट थंडर तथा सुदूर पूर्व सुइट, लेकिन इसके सबसे प्रेरित क्षण उनके बराबर हैं। "[59]

फिल्म इतिहासकारों ने साउंडट्रैक को "एक ऐतिहासिक के रूप में मान्यता दी है - अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा पहली महत्वपूर्ण हॉलीवुड फिल्म संगीत गैर-घातक संगीत, वह, संगीत जिसका स्रोत दृश्य में या फिल्म में एक्शन द्वारा निहित नहीं है, जैसे ऑन-स्क्रीन बैंड। "स्कोर सांस्कृतिक से बचता है। रूढ़ियाँ जो पहले जैज़ स्कोर की विशेषता रखता था और इस तरीके से दृश्यों के लिए एक सख्त पालन को खारिज कर दिया था नयी लहर 60 के दशक का सिनेमा।[60] एलिंगटन और स्ट्रायहॉर्न, जो हमेशा नए संगीत क्षेत्र की तलाश में रहते थे, के लिए सूट का निर्माण करते थे जॉन स्टीनबेकउपन्यास है मधुर गुरुवार, Tchaikovskyकी नटक्रैकर सुइट तथा एडवर्ड ग्रिगकी पीयर गाइंट.

1960 के दशक की शुरुआत में, एलिंगटन ने उन कलाकारों के साथ रिकॉर्डिंग शुरू की, जो अतीत में अनुकूल प्रतिद्वंद्वी थे, या छोटे संगीतकार थे जिन्होंने बाद की शैलियों पर ध्यान केंद्रित किया था। एलिंगटन और बस्सी को गिनें ऑर्केस्ट्रा एल्बम के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया गया पहली बार! द काउंट मीट्स द ड्यूक (१ ९ ६१)। एक अवधि के दौरान जब एलिंगटन रिकॉर्डिंग अनुबंधों के बीच थे, उन्होंने रिकॉर्ड बनाया लुई आर्मस्ट्रांग (रूले), कोलमैन हॉकिन्स, जॉन Coltrane (दोनों के लिए आवेग) और के साथ एक सत्र में भाग लिया चार्ल्स मिंगस तथा मैक्स रोच जो उत्पादन किया मनी जंगल (संयुक्त कलाकार) एल्बम। उन्होंने हस्ताक्षर किए फ्रैंक सिनाट्रानया है आश्चर्य लेबल, लेकिन लेबल के साथ संबंध अल्पकालिक था।

संगीतकार जो पहले एलिंगटन के साथ काम कर चुके थे, वे ऑर्केस्ट्रा में सदस्यों के रूप में लौट आए: 1960 में लॉरेंस ब्राउन और कोटि विलियम्स 1962 में।

संगीत लिखना और बजाना इरादे की बात है .... आप सिर्फ दीवार के खिलाफ पेंट ब्रश नहीं फेंक सकते और जो कुछ भी होता है उसे कला कहते हैं। My music fits the tonal personality of the player. I think too strongly in terms of altering my music to fit the performer to be impressed by accidental music. You can't take doodling seriously.[13]

He was now performing all over the world; a significant part of each year was spent on overseas tours. As a consequence, he formed new working relationships with artists from around the world, including the Swedish vocalist ऐलिस बेब्स, and the South African musicians Dollar Brand तथा Sathima Bea Benjamin (A Morning in Paris, 1963/1997).

Ellington wrote an original score for director Michael Langham's production of Shakespeare's एथेंस का समय पर Stratford Festival in Ontario, Canada which opened on July 29, 1963. Langham has used it for several subsequent productions, including a much later adaptation by Stanley Silverman which expands the score with some of Ellington's best-known works.

पिछले साल का

Ellington was shortlisted for the Pulitzer Prize for Music in 1965 but no prize was ultimately awarded that year.[61] Then 66 years old, he joked: "Fate is being kind to me. Fate doesn't want me to be famous too young."[62] In 1999 he was posthumously awarded a special Pulitzer Prize "commemorating the centennial year of his birth, in recognition of his musical genius, which evoked aesthetically the principles of democracy through the medium of jazz and thus made an indelible contribution to art and culture."[4][63]

In September 1965, he premiered the first of his Sacred Concerts। He created a jazz Christian liturgy. Although the work received mixed reviews, Ellington was proud of the composition and performed it dozens of times. This concert was followed by two others of the same type in 1968 and 1973, known as the Second and Third Sacred Concerts. These generated controversy in what was already a tumultuous time in the United States. Many saw the Sacred Music suites as an attempt to reinforce commercial support for organized religion, though Ellington simply said it was "the most important thing I've done".[64] स्टाइनवे piano upon which the Sacred Concerts were composed is part of the collection of the स्मिथसोनियनकी National Museum of American History। पसंद हैडन तथा मोजार्ट, Ellington conducted his orchestra from the piano – he always played the keyboard parts when the Sacred Concerts were performed.[65]

Duke turned 65 in the spring of 1964 but showed no signs of slowing down as he continued to make vital and innovative recordings, including The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) और The Afro-Eurasian Eclipse (1971), much of it inspired by his world tours. It was during this time that he recorded his only album with फ्रैंक सिनाट्रा, हकदार Francis A. & Edward K. (1967).

Ellington performed what is considered his final full concert in a ballroom at उत्तरी इलिनोइस विश्वविद्यालय on March 20, 1974.[66]

The last three shows Ellington and his orchestra performed were one on March 21, 1973 at पर्ड्यू विश्वविद्यालय's Hall of Music and two on March 22, 1973 at the Sturges-Young Auditorium in Sturgis, Michigan.[67]

व्यक्तिगत जीवन

Ellington in 1973

Ellington married his high school sweetheart, Edna Thompson (d. 1967), on July 2, 1918, when he was 19.[68] The next spring, on March 11, 1919, Edna gave birth to their only son, Mercer Kennedy Ellington.[68]

Ellington was joined in New York City by his wife and son in the late twenties, but the couple soon permanently separated.[69] According to her obituary in जेट magazine, she was "homesick for Washington" and returned.[70] In 1929, Ellington became the companion of Mildred Dixon,[71] who traveled with him, managed Tempo Music, inspired songs, such as "परिष्कृत महिला",[72] at the peak of his career, and raised his son.[73][74][75]

Mercer referred to Mildred Dixon as his mother.

In 1938 he left his family (his son was 19) and moved in with Beatrice "Evie" Ellis, a Cotton Club employee.[76] Their relationship, though stormy, continued after Ellington met and formed a relationship with Fernanda de Castro Monte in the early 1960s.[77] Ellington supported both women for the rest of his life.[78]

Ellington's sister Ruth (1915–2004) later ran Tempo Music, his music publishing company.[75] Ruth's second husband was the bass-baritone McHenry Boatwright, whom she met when he sang at her brother's funeral.[79] As an adult, son Mercer Ellington (d. 1996) played trumpet and piano, led his own band, and worked as his father's business manager.[80]

Ellington was a member of अल्फा फी अल्फा[81] and was a freemason associated with प्रिंस हॉल फ्रीमासोनरी.[82]

मौत

Ellington died on May 24, 1974, of complications from lung cancer and निमोनिया,[83] a few weeks after his 75th birthday. At his funeral, attended by over 12,000 people at the कैथेड्रल ऑफ़ सेंट जॉन द डिवाइन, एल्ला फिट्जगेराल्ड summed up the occasion: "It's a very sad day. A genius has passed."[84]

He was interred in the वुडलोन कब्रिस्तान, द ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क शहर।[85]

विरासत

इतिवृत्त

Numerous memorials have been dedicated to Duke Ellington, in cities from New York and Washington, D.C. to Los Angeles.

In Ellington's birthplace, Washington, D.C., the Duke Ellington School of the Arts educates talented students, who are considering careers in the arts, by providing intensive arts instruction and strong academic programs that prepare students for post-secondary education and professional careers. Originally built in 1935, the Calvert Street Bridge was renamed the Duke Ellington Bridge in 1974. Another school is P.S. 004 Duke Ellington in New York.

In 1989, a bronze plaque was attached to the newly named Duke Ellington Building at 2121 Ward Place, NW.[86] In 2012, the new owner of the building commissioned a mural by Aniekan Udofia that appears above the lettering "Duke Ellington". In 2010 the triangular park, across the street from Duke Ellington's birth site, at the intersection of New Hampshire and M Streets, NW was named the Duke Ellington Park.

Ellington's residence at 2728 Sherman Avenue, NW, during the years 1919–1922,[87] is marked by a bronze plaque.

On February 24, 2009, the संयुक्त राज्य टकसाल issued a coin with Duke Ellington on it, making him the first African American to appear by himself on a circulating U.S. coin.[88] Ellington appears on the reverse (tails) side of the District of Columbia quarter.[88] The coin is part of the U.S. Mint's program honoring the District and the U.S. territories[89] and celebrates Ellington's birthplace in the District of Columbia.[88] Ellington is depicted on the quarter seated at a piano, sheet music in hand, along with the inscription "Justice for All", which is the District's motto.[89]

In 1986 a United States commemorative stamp was issued featuring Ellington's likeness.[90]

Ellington on the Washington, D.C. quarter released in 2009.

Ellington lived out his final years in Manhattan, in a townhouse at 333 रिवरसाइड ड्राइव near West 106th Street. His sister Ruth, who managed his publishing company, also lived there, and his son Mercer lived next door. After his death, West 106th Street was officially renamed Duke Ellington Boulevard.

A large memorial to Ellington, created by sculptor रॉबर्ट ग्राहम, was dedicated in 1997 in New York's केंद्रीय उद्यान, पास में फिफ्थ एवेन्यू तथा 110 वीं स्ट्रीट, an intersection named ड्यूक एलिंगटन सर्कल.

A statue of Ellington at a piano is featured at the entrance to यूसीएलए's Schoenberg Hall. के अनुसार यूसीएलए magazine:

When UCLA students were entranced by Duke Ellington's provocative tunes at a कल्वर सिटी club in 1937, they asked the budding musical great to play a free concert in रॉयस हॉल। 'I've been waiting for someone to ask us!' Ellington exclaimed.On the day of the concert, Ellington accidentally mixed up the venues and drove to USC instead. He eventually arrived at the UCLA campus and, to apologize for his tardiness, played to the packed crowd for more than four hours. And so, "Sir Duke" and his group played the first-ever jazz performance in a concert venue.[91]

Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival is a nationally renowned annual competition for prestigious high school bands. Started in 1996 at Jazz at Lincoln Center, the festival is named after Ellington because of the large focus that the festival places on his works.

श्रद्धांजलि

After Duke died, his son Mercer took over leadership of the orchestra, continuing until his own death in 1996. Like the बस्सी आर्केस्ट्रा की गिनती करें, this "ghost band" continued to release albums for many years. Digital Duke, credited to The Duke Ellington Orchestra, won the 1988 Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album। Mercer Ellington had been handling all administrative aspects of his father's business for several decades. Mercer's children continue a connection with their grandfather's work.

Gunther Schuller wrote in 1989:

Ellington composed incessantly to the very last days of his life. Music was indeed his mistress; it was his total life and his commitment to it was incomparable and unalterable. In jazz he was a giant among giants. And in twentieth century music, he may yet one day be recognized as one of the half-dozen greatest masters of our time.[92]

Martin Williams said: "Duke Ellington lived long enough to hear himself named among our best composers. And since his death in 1974, it has become not at all uncommon to see him named, along with चार्ल्स इवेस, as the greatest composer we have produced, regardless of category."[93]

In the opinion of Bob Blumenthal of बोस्टन ग्लोब in 1999: "[i]n the century since his birth, there has been no greater composer, American or otherwise, than Edward Kennedy Ellington."[94]

2002 में, विद्वान मोलफी केते असांते listed Duke Ellington on his list of 100 महानतम अफ्रीकी अमेरिकी.[95]

Star on the हॉलीवुड की शान at 6535 Hollywood Blvd.

His compositions have been revisited by artists and musicians around the world both as a source of inspiration and a bedrock of their own performing careers.

There are hundreds of albums dedicated to the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn by artists famous and obscure. Sophisticated Ladies, an award-winning 1981 musical revue, incorporated many tunes from Ellington's repertoire. A second Broadway musical interpolating Ellington's music, Play On!, debuted in 1997.

Loss of material

25 जून 2019 को, न्यूयॉर्क टाइम्स पत्रिका listed Duke Ellington among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 यूनिवर्सल आग.[97]

डिस्कोग्राफी

पुरस्कार और सम्मान

ग्रैमी अवार्ड

Ellington earned 14 Grammy awards from 1959 to 2000, three of which were posthumous and a total of 24 nominations

ड्यूक एलिंगटन ग्रैमी पुरस्कार इतिहास[98][90]
सालवर्गशीर्षकशैलीपरिणाम
1999Historical AlbumThe Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973)
जाजजीत लिया
1979Best Jazz Instrumental Performance, Big BandDuke Ellington At Fargo, 1940 Liveजाजजीत लिया
1976Best Jazz Performance By A Big BandThe Ellington Suitesजाजजीत लिया
1972Best Jazz Performance By A Big BandTogo Brava Suiteजाजजीत लिया
1971Best Jazz Performance By A Big BandNew Orleans Suiteजाजजीत लिया
1971Best Instrumental CompositionNew Orleans SuiteComposing/Arrangingमनोनीत
1970Best Instrumental Jazz Performance – Large Group or Soloist with Large GroupDuke Ellington - 70th Birthday Concertजाजमनोनीत
1968Trustees AwardNational Trustees Award - 1968विशेष पुरस्कारजीत लिया
1968Best Instrumental Jazz Performance – Large Group
Or Soloist With Large Group
...And His Mother Called Him Billजाजजीत लिया
1967Best Instrumental Jazz Performance, Large Group
Or Soloist With Large Group
Far East Suiteजाजजीत लिया
1966Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.Bing Crosby Award - Name changed to GRAMMY Lifetime Achievement Award in 1982.विशेष पुरस्कारजीत लिया
1966Best Original Jazz Composition"In The Beginning God"जाजजीत लिया
1966Best Instrumental Jazz Performance – Group or Soloist with GroupConcert Of Sacred Music (Album)जाजमनोनीत
1965Best Instrumental Jazz Performance -
Large Group Or Soloist With Large Group
Ellington '66जाजजीत लिया
1965Best Original Jazz CompositionVirgin Islands Suiteजाजमनोनीत
1964Best Original Jazz CompositionNight Creatureजाजमनोनीत
1964Best Jazz Performance – Large Group (Instrumental)First Time! (Album)जाजमनोनीत
1961Best Instrumental Theme or Instrumental Version of Songपेरिस ब्लूज़Composing/Arrangingमनोनीत
1961Best Sound Track Album or Recording of Score from Motion Picture or TelevisionParis Blues (Motion Picture) (Album)Music for Visual Mediaमनोनीत
1960Best Jazz Performance Solo or Small GroupBack To Back - Duke Ellington And Johnny Hodges Play The Bluesजाजमनोनीत
1960Best Jazz Composition of More Than Five Minutes DurationIdiom '59जाजमनोनीत
1959Best Performance By A Dance BandAnatomy of a Murderपॉपजीत लिया
1959Best Musical Composition First Recorded
And Released In 1959
(More Than 5 Minutes Duration)
Anatomy of a MurderComposingजीत लिया
1959Best Sound Track Album – Background Score
From A Motion Picture Or Television
Anatomy of a MurderComposingजीत लिया
1959Best Jazz Performance - GroupEllington Jazz Party (Album)जाजमनोनीत

ग्रैमी हॉल ऑफ फेम

Recordings of Duke Ellington were inducted into the ग्रैमी हॉल ऑफ फेम, which is a special Grammy award established in 1973 to honor recordings that are at least 25 years old, and that have qualitative or historical significance.

Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award[99]
Year Recordedशीर्षकशैलीलेबलसाल का उतार-चढ़ाव
1932"यह एक मतलब नहीं है (अगर यह स्विंग नहीं है)"Jazz (single)ब्रंसविक2008
1934"Cocktails for Two"Jazz (single)विक्टर2007
1957Ellington at NewportJazz (album)कोलंबिया2004
1956"Diminuendo and Crescendo in Blue"Jazz (single)कोलंबिया1999
1967Far East SuiteJazz (album)आरसीए1999
1944Black, Brown and BeigeJazz (single)आरसीए विक्टर1990
1928"Black and Tan Fantasy"Jazz (single)विक्टर1981
1941""ए" ट्रेन लें"Jazz (single)विक्टर1976
1931"मूड इंडिगो"Jazz (single)ब्रंसविक1975

Honors and inductions

सालवर्गटिप्पणियाँ
2009Commemorative U.S. quarterD.C. and U.S. Territories Quarters Program.[100][101]
2008गेनेट रिकॉर्ड्स वॉक ऑफ फेम
2004Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
पर Jazz at Lincoln Center
1999पुलित्जर पुरस्कारSpecial Citation[4]
1992Oklahoma Jazz Hall of Fame
198622¢ commemorative U.S. stampIssued April 29, 1986[102]
1978Big Band and Jazz Hall of Fame
1973फ्रेंच सम्मान की विरासत[103]July 6, 1973
1973Honorary Degree in Music from कोलम्बिया विश्वविद्यालय16 मई, 1973
1971Honorary Doctorate Degree from बर्कली संगीत महाविद्यालय
1971Honorary Doctor of Music from हावर्ड विश्वविद्यालय[104]
1971गीतकार हॉल ऑफ फेम
1969स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक
1968Grammy Trustees AwardSpecial Merit Award
1967Honorary Doctor of Music Degree from येल विश्वविद्यालय[105][106]
1966ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड
1964Honorary degree, मिल्टन कॉलेज, विस्कॉन्सिन
1959NAACP Spingarn Medal
1957Deutscher Filmpreis: Best MusicAward won for the movie Jonah with fellow composer Winfried Zillig
1956डाउनबीट Jazz Hall of Fame inductee

यह सभी देखें

संदर्भ

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अग्रिम पठन

बाहरी संबंध

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