चित्रा ड्राइंग - Figure drawing - Wikipedia

विकिपीडिया, मुक्त विश्वकोश से

Pin
Send
Share
Send

चित्रा ड्राइंग द्वारा लियोनार्डो दा विंसी

चित्रा ड्राइंग इसके विभिन्न आकारों में से किसी में मानव रूप का एक चित्र है और आसन ड्राइंग में से किसी का उपयोग करना मीडिया। यह शब्द इस तरह के उत्पादन के कार्य को भी संदर्भित कर सकता है चित्रकारी। प्रतिनिधित्व की डिग्री अत्यधिक विस्तृत, शारीरिक रूप से सही रेंडरिंग से लेकर ढीले और अभिव्यंजक रेखाचित्र तक हो सकती है। एक "जीवन रेखाचित्र" एक लाइव के अवलोकन से मानव आकृति का एक चित्र है नमूना। एक आकृति चित्र कला या एक रचना का काम हो सकता है आंकड़ा अध्ययन एक अधिक तैयार काम के लिए तैयारी में किया जाता है जैसे कि एक पेंटिंग।[1] चित्रा ड्राइंग यकीनन सबसे कठिन विषय है कलाकार आमतौर पर मुठभेड़ों, और पूरे पाठ्यक्रम विषय के लिए समर्पित होते हैं। मानव कला दृश्य कला में सबसे स्थायी विषयों में से एक है, और मानव आंकड़ा का आधार हो सकता है चित्रांकन, चित्रण, मूर्ति, चिकित्सा चित्रण, और अन्य क्षेत्र।

दृष्टिकोण

कलाकार मानव आकृति बनाने के लिए कई तरह के दृष्टिकोण अपनाते हैं। वे लाइव मॉडल या तस्वीरों से आकर्षित हो सकते हैं,[2] कंकाल मॉडल से, या स्मृति और कल्पना से। अधिकांश निर्देश "जीवन रेखा" पाठ्यक्रमों में मॉडल के उपयोग पर केंद्रित है। फोटोग्राफिक संदर्भ का उपयोग-यद्यपि के विकास के बाद से आम है फोटोग्राफी-इसने अक्सर "सपाट" चित्र बनाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए आलोचना की या हतोत्साहित किया जो कि विषय के गतिशील पहलुओं को पकड़ने में विफल रहे। कल्पना से आरेखण को अक्सर व्यक्त की जाने वाली प्रशंसा के लिए सराहना की जाती है, और मानव आकृति को देखने के लिए कलाकार के ज्ञान की कमी या सीमित स्मृति द्वारा पेश की गई अशुद्धि के लिए आलोचना की जाती है; अन्य तरीकों के साथ कलाकार का अनुभव इस दृष्टिकोण की प्रभावशीलता पर एक बड़ा प्रभाव है।

छवि को विकसित करने में, कुछ कलाकार शरीर की सतहों पर प्रकाश और अंधेरे मूल्यों के परस्पर क्रिया द्वारा बनाई गई आकृतियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अन्य लोग एक संरचनात्मक दृष्टिकोण लेते हैं, जो आंतरिक अनुमान लगाते हैं कंकाल आंतरिक अंगों की उपरिशायी और मांसलता, और त्वचा के साथ उन आकृतियों को कवर करना, और अंत में (यदि लागू हो) कपड़े; मानव आंतरिक शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन आमतौर पर इस तकनीक में शामिल है। एक और तरीका यह है कि शरीर को शिथिल रूप से निर्मित किया जाए ज्यामितिक आकृतियों, जैसे, कपाल के लिए एक गोला, धड़ के लिए एक सिलेंडर, आदि फिर उन आकृतियों को मानव रूप से अधिक निकटता से परिष्कृत करते हैं।

दृश्य संदर्भ के बिना काम करने वालों के लिए (या किसी के काम की जाँच के साधन के रूप में), आमतौर पर अनुशंसित अनुपात चित्र आरेखण में हैं:[3]

  • एक औसत व्यक्ति आम तौर पर साढ़े 7 सिर (सिर सहित) लंबा होता है। यह कक्षा में छात्रों को उनके शरीर की लंबाई को नेत्रहीन रूप से प्रदर्शित करने के लिए पेपर प्लेट का उपयोग करके चित्रित किया जा सकता है।
  • बड़प्पन या अनुग्रह की छाप के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक आदर्श आंकड़ा, 8 सिर लंबा है।
  • देवताओं और सुपरहीरो के चित्रण में प्रयुक्त एक वीर आकृति साढ़े आठ सिर की है। अधिकांश अतिरिक्त लंबाई एक बड़ी छाती और लंबे पैर से आती है।

ये अनुपात एक खड़े मॉडल के लिए सबसे उपयोगी हैं। जो परिचय देता है अग्रणी विभिन्न शरीर के अंगों के लिए उन्हें अलग करने के लिए कारण होगा।

मीडिया

बैठी हुई स्त्री, काले क्रेयॉन में ड्राइंग, स्कूल ऑफ Rembrandt (सत्रवहीं शताब्दी)

फ्रेंच सैलून 19 वीं सदी में उपयोग की सिफारिश की Conte क्रेयॉन, जो मोम, तेल और रंगद्रव्य की छड़ें हैं, विशेष रूप से तैयार किए गए कागज के साथ। मिटाने की अनुमति नहीं थी; इसके बजाय, कलाकार से यह अपेक्षा की गई थी कि वह गहरे रंग के, अधिक दृश्यमान निशान बनाने से पहले हल्के स्ट्रोक में इस आकृति का वर्णन करे।

चित्रा ड्राइंग द्वारा लोविस कोरिंथ। 1925 से पहले

एक लोकप्रिय आधुनिक तकनीक का उपयोग है लकड़ी का कोयला छड़ी, विशेष बेलों से तैयार की जाती है, और कागज का एक मोटा रूप। लकड़ी का कोयला बहुत आसान मिटाने की अनुमति देता है, लेकिन कागज़ का शिथिल पालन करता है, लेकिन चारकोल को रगड़ने से बचाने के लिए अंतिम ड्राइंग को एक स्प्रे-ऑन "सुधारक" का उपयोग करके संरक्षित किया जा सकता है। कठोर संपीड़ित लकड़ी का कोयला एक अधिक जानबूझकर और सटीक प्रभाव पैदा कर सकता है, और स्नातक किए गए टन उंगलियों के साथ या एक बेलनाकार कागज उपकरण के साथ smudging द्वारा उत्पादित किया जा सकता है स्टंप.

ग्रेफाइट पेंसिल का इस्तेमाल आमतौर पर फिगर ड्राइंग के लिए भी किया जाता है। इस उद्देश्य के लिए कलाकारों की पेंसिलें 9 बी (बहुत नरम) से लेकर 1 बी (मध्यम नरम), और 1 एच (मध्यम हार्ड) से लेकर 9 एच (बहुत कठोर) तक विभिन्न योगों में बेची जाती हैं। चारकोल की तरह, इसे स्टंप का उपयोग करके मिटाया और हेरफेर किया जा सकता है।

स्याही एक अन्य लोकप्रिय माध्यम है। कलाकार अक्सर ड्राइंग को स्केच या रूपरेखा करने के लिए ग्रेफाइट पेंसिल के साथ शुरू करेगा, फिर अंतिम लाइन का काम पेन या ब्रश के साथ स्थायी स्याही के साथ किया जाता है। स्याही को पानी से पतला किया जा सकता है ताकि ग्रेड वॉश हो सके। स्याही लगाने के बाद पेंसिल के निशान मिटाए जा सकते हैं, या उन पर गहरे स्याही के निशान छोड़ दिए जाते हैं।

कुछ कलाकार पेंसिल स्केच तैयार किए बिना सीधे स्याही में खींचते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह गलतियों को सही करने की क्षमता को सीमित करता है। मैटिस एक कलाकार को इस तरह से काम करने के लिए जाना जाता है।

की एक पसंदीदा विधि वट्टू और अन्य 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के कलाकार बरोक तथा रोकोको युग को सफेद और काले रंग के बीच टोन के एक रंगीन मैदान के साथ शुरू करना था, और कलम और स्याही या "क्रेयॉन" का उपयोग करते हुए, काले और रंगों में छाया को जोड़ना था।

इतिहास

प्रागैतिहासिक काल से ही मानव आकृति चित्र का विषय रही है। जबकि प्राचीन काल के कलाकारों के स्टूडियो अभ्यास काफी हद तक अनुमान का विषय हैं, कि वे अक्सर आकर्षित होते हैं और नग्न मॉडल से मॉडलिंग उनके कार्यों के शारीरिक परिष्कार द्वारा सुझाई जाती है। द्वारा संबंधित एक किस्सा प्लिनी वर्णन करता है कि कैसे ज़ेयक्सिस की युवा महिलाओं की समीक्षा की एग्रीजेंटम एक आदर्श छवि को चित्रित करने के लिए वह जिसकी विशेषताओं को संयोजित करेगा, पाँच का चयन करने से पहले नग्न।[4] मध्ययुगीन कलाकार की कार्यशाला में नग्न मॉडल का उपयोग लेखन में निहित है Cennino Cennini, और की पांडुलिपि विलार्ड डी होन्नेकोर्ट पुष्टि करता है कि जीवन से स्केचिंग 13 वीं शताब्दी में एक स्थापित अभ्यास था।[4] कैरासी, जिन्होंने अपने को खोला एकेडेमिया degli Incamminati 1580 के दशक में बोलोग्ना में, बाद में कला विद्यालयों के लिए पैटर्न तैयार किया, जिसमें जीवन को केंद्रीय अनुशासन बनाया गया।[5] प्रशिक्षण का पाठ्यक्रम उत्कीर्णन की नकल के साथ शुरू हुआ, फिर प्लास्टर की जातियों से ड्राइंग के लिए आगे बढ़ा, जिसके बाद छात्रों को लाइव मॉडल से ड्राइंग में प्रशिक्षित किया गया।

18 वीं शताब्दी के अंत में, छात्रों में जैक्स-लुई डेविडस्टूडियो ने शिक्षा के एक कठोर कार्यक्रम का पालन किया। ड्राइंग में महारत चित्रकला के लिए एक शर्त थी। प्रत्येक दिन लगभग छह घंटे के लिए, छात्रों ने एक मॉडल से आकर्षित किया, जो एक सप्ताह तक उसी मुद्रा में रहा।[6] "अठारहवीं शताब्दी के चित्र, जैसे कि जैक्स-लुई डेविड के लिए जिम्मेदार थे, आमतौर पर सफेद हाइलाइट और एक काले रंग की जमीन के साथ लाल या काले चाक में रंगा हुआ कागज पर निष्पादित किया जाता था। मॉडल के पोज़ सक्रिय होने के लिए खड़े थे, खड़े आंकड़े हलचल के बारे में प्रतीत होते हैं। नाटकीय रूप से बैठे हुए आंकड़े भी नाटकीय रूप से दिखाई देते हैं। मॉडल के शरीर के करीब अवलोकन उनके हाव-भाव के प्रतिपादन के लिए माध्यमिक था, और कई चित्र - शैक्षिक सिद्धांत के अनुरूप - एक विशिष्ट निकाय या चेहरे के बजाय एक प्रतिनिधि आंकड़ा पेश करते हैं। तुलना में, अकादमियों का उत्पादन किया गया। उन्नीसवीं शताब्दी [...] को आम तौर पर सफेद कागज पर काले चाक या लकड़ी का कोयला में निष्पादित किया जाता था और जीवित मॉडल के शरीर की विशिष्टताओं और विशिष्टताओं का सावधानीपूर्वक चित्रण किया जाता है। कलाकार के हाथ के साक्ष्य को कम से कम किया जाता है, हालांकि पुनरावृत्ति या बैठा हुआ पोज़। दुर्लभ हैं, यहां तक ​​कि खड़े हुए पोज़ तुलनात्मक रूप से स्थिर हैं ... " [7] 19 वीं सदी के उत्तरार्ध से पहले, महिलाओं को आमतौर पर ड्राइंग क्लास में शामिल होने के लिए भर्ती नहीं किया जाता था।[8]

अकादमी का आंकड़ा

एक अकादमी का आंकड़ा एक है चित्रकारी, चित्र या मूर्ति शाब्दिक तरीके से, की नग्न मानव शरीर एक जीवित मॉडल का उपयोग करना, आमतौर पर आधे जीवन आकार पर।[प्रशस्ति - पत्र आवश्यक]

यह छात्रों के लिए आवश्यक एक सामान्य व्यायाम है कला विद्यालय तथा अकादमियाँ, अतीत और वर्तमान दोनों में, इसलिए नाम।[9]

महिलाओं

नियोक्लासिकल चित्रकार द्वारा एक पारगमन अकादमी का आंकड़ा पियरे सुबलिरस

ऐतिहासिक खातों से पता चलता है कि आकांक्षी के लिए नग्न मॉडल महिला कलाकार काफी हद तक अनुपलब्ध थे। महिलाओं को कुछ संस्थानों से रोक दिया गया था क्योंकि यह अनुचित माना जाता था और संभवतः उनके लिए नग्न मॉडल से अध्ययन करना भी खतरनाक था।[10] यद्यपि पुरुषों को महिला और पुरुष दोनों की पहुंच प्रदान की गई थी, लेकिन महिलाओं को जाति और मॉडल से शारीरिक रचना सीखने तक सीमित कर दिया गया था। यह 1893 तक नहीं था कि लंदन में रॉयल अकादमी में महिला छात्रों को जीवन रेखा तक पहुँचने की अनुमति दी गई थी,[11] और तब भी मॉडल को आंशिक रूप से लिपटा होना आवश्यक था।[12]

नग्न आंकड़ों की सीमित पहुंच ने महिला कलाकारों के करियर और विकास को बाधित किया। चित्रकला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में शरीर रचना विज्ञान के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो महिलाओं को व्यवस्थित रूप से वंचित करता था,[12] जो इस तरह के रूप में पेंटिंग के कम-माना रूपों के लिए आरोपित किए गए थे शैली, स्थिर वस्तु चित्रण, परिदृश्य तथा चित्रांकन। में लिंडा नॉचलिन"निबंध" क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं रहा है "वह प्रतिबंधित पहुंच की पहचान करती है कि महिलाओं को महिलाओं के कलात्मक विकास के लिए ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बाधा के रूप में चित्रांकन करना था।[12]

समकालीन स्टूडियो निर्देश

पार किए हुए पैरों के साथ बैठे एक व्यक्ति का चित्र
द्वारा नग्न अध्ययन एनीबेल कार्रेसी

चित्रा ड्राइंग निर्देश सबसे का एक तत्व है कला तथा चित्रण कार्यक्रम। इटली में ललित कला अकादमी लीजिये स्कुला लिबरा डेल नूडो ("नग्न स्कूल मुक्त") जो डिग्री कार्यक्रम का हिस्सा बनता है, लेकिन बाहरी छात्रों के लिए भी खुला है।[13] एक विशिष्ट चित्र ड्राइंग स्टूडियो कक्षा में, छात्र एक मॉडल के चारों ओर या तो अर्धवृत्त या एक पूर्ण चक्र में बैठते हैं। किसी भी दो छात्रों का दृष्टिकोण समान नहीं है, इस प्रकार उनकी ड्राइंग मॉडल के सापेक्ष कलाकार के अद्वितीय स्थान के परिप्रेक्ष्य को दर्शाएगी। मॉडल अक्सर एक स्टैंड पर खड़ा होता है, जिससे छात्रों को आसानी से एक अबाधित दृश्य मिल सके। मुद्रा के प्रकार के आधार पर, फर्नीचर और / या प्रॉप का उपयोग किया जा सकता है। ये आम तौर पर ड्राइंग में शामिल होते हैं, इस हद तक कि वे कलाकार को दिखाई देते हैं। हालांकि, पृष्ठभूमि को आमतौर पर अनदेखा किया जाता है जब तक कि उद्देश्य किसी वातावरण में आंकड़े लगाने के बारे में सीखना न हो। व्यक्तिगत मॉडल सबसे आम हैं, लेकिन कई मॉडल अधिक उन्नत कक्षाओं में उपयोग किए जा सकते हैं। कई स्टूडियो प्रकाश व्यवस्था की एक किस्म की अनुमति देने के लिए सुसज्जित हैं।

जब कॉलेज स्तर पर पढ़ाया जाता है, तो फिगर ड्राइंग मॉडल अक्सर होते हैं (लेकिन हमेशा नहीं) नंगा (छोटे गहने, सहारा या अन्य अगोचर वस्तुओं से अलग)। प्रस्तुत करते समय, मॉडल आमतौर पर पूरी तरह से अभी भी बने रहने के लिए अनुरोध किया जाता है। विस्तारित अवधि के लिए ऐसा करने की कठिनाई के कारण, मॉडल के आराम करने और / या खिंचाव के लिए आवधिक विराम आमतौर पर लंबे सत्रों में और अधिक कठिन पोज में शामिल होते हैं।

एक आंकड़ा ड्राइंग सत्र की शुरुआत में, मॉडल को अक्सर तेजी से उत्तराधिकार में संक्षिप्त पोज की एक श्रृंखला बनाने का अनुरोध किया जाता है। इन्हें जेस्चर पोज़ कहा जाता है, और आम तौर पर एक से तीन मिनट होते हैं। ड्राइंग ड्राइंग कई कलाकारों के लिए एक वार्म-अप अभ्यास है, हालांकि कुछ कलाकार हर आकृति ड्राइंग में पहले चरण के रूप में इशारे को छोड़ देते हैं।[14] ये व्यापक स्ट्रोक कलाई की झिलमिलाहट से नहीं, बल्कि मॉडल की गति को पकड़ने के लिए पूरी बांह का उपयोग करते हैं। यह कलाकार को कागज के बजाय मॉडल पर ध्यान केंद्रित रखने में मदद करता है। जब मानव शरीर की बात आती है, तो कलाकार दर्द से गंभीर होते हैं; अभी भी जीवन के अनुपात को प्रामाणिक दिखने के लिए पूरी तरह से तैयार होने की जरूरत नहीं है, लेकिन मानव अनुपात में थोड़ी सी भी त्रुटि आसानी से पता चल जाएगी।

आधुनिक और समकालीन कलाकार मॉडल की मुद्रा के हावभाव या कथित मनोदशा पर जोर देने के लिए अतिरंजना या विकृत अनुपात चुन सकते हैं। परिणामों को एक समाप्त कलाकृति के रूप में माना जा सकता है, दोनों विषय को व्यक्त करते हुए, कलाकारों के ड्राइंग अनुभव के लिए अवलोकन, भावनात्मक और मार्क मेकिंग प्रतिक्रिया।

एनाटॉमी जीवन वर्गों में चिंता का पहला स्तर है। आंकड़ा ज़मीन रचना के संबंधों और अन्य पहलुओं पर भी विचार किया जाता है। किसी रचना का संतुलन अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है और इसलिए उसे जीवन रेखा के माध्यम से अधिक समझा जाता है। कलाकार kinesthetic मुद्रा की प्रतिक्रिया और कला मीडिया की पसंद के माध्यम से इसे कैसे समझा जाता है, यह अधिक उन्नत चिंता का विषय है। आकृति आरेखण वर्गों का उद्देश्य यह सीखना है कि सभी प्रकार के मनुष्यों, सभी उम्र के पुरुष और महिला मॉडल, आकृतियों, और जातीयता आमतौर पर केवल सुंदर मॉडल या उन लोगों के चयन के बजाय मांगी जाती है "आदर्श" आंकड़े। कुछ प्रशिक्षक विशेष रूप से फैशन फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा पसंद किए जाने वाले मॉडल से बचने के लिए चाहते हैं, और अधिक "यथार्थवादी" उदाहरणों की मांग कर रहे हैं और यौन ऑब्जेक्टिफिकेशन के किसी भी निहितार्थ से बचने के लिए। प्रशिक्षक विशिष्ट बॉडी प्रकारों के मॉडल का भी समर्थन कर सकते हैं जो अद्वितीय आकृति या सतह बनावट के आधार पर प्रदान करते हैं। किराए पर लिए गए मॉडल की विविधता उनके लिए विस्तारित अवधि (बेचैन बच्चों और कमजोर उम्र के व्यक्तियों को समाप्त करने) के लिए एक मुद्रा रखने के लिए सीमित हो सकती है, और मॉडल नग्न होने (नाबालिगों के उपयोग को प्रतिबंधित) करते समय विनय और वैधता की चिंताएं।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

  1. ^ बेरी, चौ। 8 - "तैयारी के रूप में ड्राइंग"
  2. ^ मॉरीन जॉनसन और डगलस जॉनसन (2006)। आर्ट मॉडल्स: ड्रॉइंग, पेंटिंग और स्कल्प्टिंग के लिए लाइफ नूड्स। लाइव मॉडल बुक्स। आईएसबीएन 978-0976457329.
  3. ^ डेविन लार्सन (19 जनवरी, 2014)। "मानव शरीर के मानक अनुपात". makecomics.com। पुनः प्राप्त किया 6 सितंबर, 2020.
  4. ^ बी सख्ती से अकादमिक 1974 पी। ६।
  5. ^ सख्ती से अकादमिक 1974, पी। ।।
  6. ^ सख्ती से अकादमिक 1974, पी। ।।
  7. ^ एस। वॉलर, द इन्वेंशन ऑफ द मॉडल: आर्टिस्ट्स एंड मॉडल्स इन पेरिस, 1830-1870। 2016, पी। 5।
  8. ^ सख्ती से अकादमिक 1974, पी। ९।
  9. ^ क्लाउड-हेनरी वेलेट, «एकडेमी» और «मोदेल», एनसाइक्लोपीडी मेथोडिक। बीक्स-आर्ट्स, पेरिस, पैनकॉक, 1791. स्रोत का हवाला दिया गया fr: Académie (डेसिन)
  10. ^ मायर्स, निकोल। "उन्नीसवीं शताब्दी के फ्रांस में महिला कलाकार"। राजधानी कला का संग्रहालय।
  11. ^ लेविन, किम। "टॉप टेन आर्टन्यूज़ स्टोरीज़: एक्सपोज़िंग द हिडन ''"। ArtNews।
  12. ^ बी सी नॉचलिन, लिंडा। "कोई महान महिला कलाकार क्यों नहीं बनी?" (पीडीएफ).
  13. ^ मैगियोली (2013)।कोडिस डेलले लेगी डेला स्कुओला, पीपी। 829-30। आईएसबीएन 8838778639 (इतालवी में)
  14. ^ द आर्ट मॉडल की हैंडबुक http://www.artmodelbook.com

संदर्भ

बाहरी संबंध

Pin
Send
Share
Send