जाज - Jazz - Wikipedia

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जाज एक है संगीत शैली में उत्पन्न हुआ अफ्रीकी अमेरिकी के समुदाय न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना, संयुक्त राज्य अमेरिका19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में, अपनी जड़ों के साथ ब्लूज़ तथा ताल.[1][2][3] 1920 के बाद से जैज आयु, इसे संगीत अभिव्यक्ति के एक प्रमुख रूप के रूप में मान्यता दी गई है परंपरागत तथा लोकप्रिय गाना, अफ्रीकी-अमेरिकी और के आम बांड द्वारा जुड़ा हुआ है यूरोपीय-अमेरिकी म्यूजिकल पेरेंटेज।[4] जैज़ की विशेषता है जोरों तथा नीले नोट, जटिल कॉर्ड्स, कॉल और प्रतिक्रिया स्वर, बहुरूपता तथा आशुरचना। जैज़ में जड़ें हैं पश्चिम अफ्रीकी सांस्कृतिक और संगीतमय अभिव्यक्ति, और में अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत परंपराएं.[5][6]

जैसे ही जैज दुनिया भर में फैल गया, यह राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और स्थानीय संगीत संस्कृतियों पर आकर्षित हुआ, जिसने विभिन्न शैलियों को जन्म दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज 1910 के दशक की शुरुआत में, पहले ब्रास-बैंड मार्च, फ्रेंच को मिलाकर चतुष्कोण, बड़ी बात, रैगटाइम और ब्लूज़ सामूहिक के साथ पॉलीफोनिक आशुरचना। 1930 के दशक में, भारी-भरकम डांस-ओरिएंटेड जोरों बड़े बैंड, कंसास सिटी जैज, एक कठिन झूलों, उदास, कामचलाऊ शैली और जिप्सी जैज (एक शैली है कि जोर दिया एक प्रकार का मसक बाजा वाल्ट्ज) प्रमुख शैलियाँ थीं। बिहॉप 1940 के दशक में उभरा, जैज़ को डांस करने योग्य लोकप्रिय संगीत से अधिक चुनौतीपूर्ण "संगीतकार के संगीत" की ओर ले जाना, जो तेज गति से चलाया गया और अधिक कॉर्ड-आधारित आशुरचना का उपयोग किया गया। कूल जैज 1940 के दशक के अंत के पास विकसित किया गया, जो कि शांत, मधुर ध्वनियों और लंबी, रैखिक मधुर रेखाओं को प्रस्तुत करता है।

1950 के दशक के मध्य में इसका उदय हुआ कड़ी चोट, जिससे प्रभावितों का परिचय हुआ ताल और ब्लूज़, इंजील, और ब्लूज़, खासकर सैक्सोफोन और पियानो वादन में। मोडल जैज 1950 के दशक के उत्तरार्ध में विकसित किया गया था मोड, या संगीत पैमाने, संगीत संरचना और कामचलाऊ व्यवस्था के आधार के रूप में किया था मुक्त जैज, जिसने नियमित मीटर, बीट और औपचारिक संरचनाओं के बिना खेलना शुरू किया। जैज-रॉक फ्यूजन 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, जैज़ इंप्रूवमेंट के साथ संयोजन किया गया रॉक संगीतलय, बिजली के उपकरण, और अत्यधिक प्रवर्धित मंच ध्वनि। 1980 के दशक की शुरुआत में, जैज फ्यूजन का एक वाणिज्यिक रूप कहा जाता है मधुर जैज़ सफल हो गया, महत्वपूर्ण रेडियो एयरप्ले की शुरुआत हुई। 2000 के दशक में अन्य शैलियों और शैलियों का विस्तार हुआ, जैसे कि लैटिन तथा अफ्रो-क्यूबा जैज.

व्युत्पत्ति और परिभाषा

अमेरिकी जैज संगीतकार, गीतकार, और पियानोवादक यूबी ब्लेक शैली की व्युत्पत्ति में प्रारंभिक योगदान दिया

शब्द की उत्पत्ति जाज काफी शोध हुआ है, और इसका इतिहास अच्छी तरह से प्रलेखित है। यह माना जाता है कि यह संबंधित है चमेली, 1860 में वापस शब्द का अर्थ है "पीईपी, ऊर्जा"।[7] शब्द का सबसे पहला लिखित रिकॉर्ड 1912 के लेख में है लॉस एंजेलिस टाइम्स जिसमें एक मामूली लीग बेसबॉल पिचर ने एक पिच का वर्णन किया जिसे उन्होंने "जैज बॉल" कहा, क्योंकि यह डगमगाता है और आप बस इसके साथ कुछ नहीं कर सकते हैं।[7]

एक संगीत संदर्भ में शब्द का उपयोग 1915 के शुरू में प्रलेखित किया गया था शिकागो दैनिक ट्रिब्यून।[8] न्यू ऑरलियन्स में एक संगीत संदर्भ में इसका पहला प्रलेखित उपयोग 14 नवंबर, 1916 में हुआ था, टाइम्स तुच्छता "जैस बैंड" के बारे में लेख।[9] के साथ एक साक्षात्कार में नेशनल पब्लिक रेडियो, संगीतकार यूबी ब्लेक इस शब्द के कठबोली अर्थों के अपने स्मरणों की पेशकश करते हुए कहा: "जब ब्रॉडवे ने इसे उठाया, तो उन्होंने इसे 'जाज-जेड' कहा। इसे ऐसा नहीं कहा गया। इसे 'JAS-S' कहा गया था। यह गंदा था, और। अगर आपको पता था कि यह क्या है, तो आप इसे महिलाओं के सामने नहीं कहेंगे। "[10] अमेरिकी बोली सोसायटी ने इसे नाम दिया 20 वीं शताब्दी का शब्द.[11]

अल्बर्ट ग्लीज़, 1915, "जैज़" के लिए रचना सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क से

जैज़ को परिभाषित करना मुश्किल है क्योंकि यह संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, जिसमें 100 से अधिक वर्षों की अवधि होती है ताल तक चट्टान-सुना हुआ विलय। यूरोपीय संगीत इतिहास या अफ्रीकी संगीत जैसी अन्य संगीत परंपराओं के परिप्रेक्ष्य से जैज़ को परिभाषित करने का प्रयास किया गया है। लेकिन आलोचक जोआचिम-अर्नस्ट बेरेन्ट तर्क है कि इसकी संदर्भ की शर्तें और इसकी परिभाषा व्यापक होनी चाहिए,[12] जैज़ को एक "रूप" के रूप में परिभाषित करना कला संगीत जो संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय संगीत के साथ नीग्रो के टकराव के माध्यम से उत्पन्न हुआ था "[13] और यह तर्क देते हुए कि यह यूरोपीय संगीत से अलग है जाज का "स्विंग के रूप में परिभाषित समय के लिए एक विशेष संबंध है।"'"जैज़ में" एक सहजता और संगीत उत्पादन की जीवन शक्ति शामिल है जिसमें आशुरचना एक भूमिका निभाती है "और इसमें" सोनोरिटी और फ़ॉरेस्टिंग का तरीका शामिल है जो प्रदर्शन करने वाले जैज़ संगीतकार की व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करता है "।[12] की राय में रॉबर्ट क्रिस्टगौ, "हम में से अधिकांश कहेंगे कि ढीलेपन का अर्थ देते हुए आविष्कार करना सार है और जैज़ का वादा है"।[14]

ट्रैज जैक्सन द्वारा जैज़ के विभिन्न युगों को शामिल करने वाली एक व्यापक परिभाषा का प्रस्ताव किया गया है: "यह संगीत है जिसमें स्विंग, सुधार, समूह इंटरैक्शन, एक 'व्यक्तिगत आवाज़' विकसित करना और विभिन्न संगीत संभावनाओं के लिए खुला होना जैसे गुण शामिल हैं"।[15] क्रिन गिबार्ड ने तर्क दिया कि "जैज़ एक निर्माण है" जो "एक सुसंगत परंपरा के हिस्से के रूप में समझने के लिए सामान्य रूप से पर्याप्त संगीत के साथ कई डिजाइन करता है"।[16] टिप्पणीकारों के विपरीत, जिन्होंने जैज़ के प्रकारों को छोड़कर तर्क दिया है, संगीतकार कभी-कभी उस संगीत को परिभाषित करने के लिए अनिच्छुक होते हैं जिसे वे खेलते हैं। ड्यूक एलिंगटनजैज़ के सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक ने कहा, "यह सब संगीत है।"[17]

तत्व और मुद्दे

आशुरचना

हालांकि जैज़ को परिभाषित करना मुश्किल माना जाता है, भाग में क्योंकि इसमें कई उपजातियाँ शामिल हैं, आशुरचना इसके परिभाषित तत्वों में से एक है। कामचलाऊपन की केंद्रीयता को संगीत के पुराने रूपों के प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है ब्लूज़, लोक संगीत का एक रूप जो भाग से उत्पन्न हुआ काम के गाने तथा क्षेत्र के शौकीन वृक्षारोपण पर अफ्रीकी-अमेरिकी गुलाम ये कार्य गीत आमतौर पर एक दोहराव के आसपास संरचित होते थे कॉल-एंड-रेस्पॉन्स पैटर्न, लेकिन शुरुआती ब्लूज़ भी कामचलाऊ था। शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन का मूल्यांकन उसकी निष्ठा से अधिक किया जाता है संगीत स्कोर, व्याख्या, अलंकरण और संगति पर कम ध्यान देने के साथ। शास्त्रीय कलाकार का लक्ष्य रचना को खेलना है जैसा कि लिखा गया था। इसके विपरीत, जैज़ को अक्सर बातचीत और सहयोग के उत्पाद की विशेषता होती है, अगर कलाकार के योगदान पर कम मूल्य होता है, तो कलाकार पर एक और अधिक होता है।[18] जैज़ परफ़ॉर्मर व्यक्तिगत रूप से एक धुन की व्याख्या करता है, कभी भी एक ही रचना को दो बार नहीं बजाता। बैंड के सदस्यों या दर्शकों के सदस्यों के साथ कलाकार के मूड, अनुभव और बातचीत के आधार पर, कलाकार धुन, सामंजस्य और समय हस्ताक्षर बदल सकता है।[19]

जल्दी में डिक्सीलैंड, जैसे कि न्यू ऑरलियन्स जैज़, कलाकारों ने धुन बजाया और सुधार किया प्रतिकृतियां। में जोरों 1920 -40 के दशक का युग, बड़े बैंड अधिक पर भरोसा किया व्यवस्था जो कान से और कंठस्थ करके लिखे या सीखे गए थे। इन व्यवस्थाओं के भीतर सुधारवादियों ने सुधार किया। में बिहॉप 1940 के दशक के युग में, बड़े बैंड ने छोटे समूहों और न्यूनतम व्यवस्था का मार्ग दिया, जिसमें शुरुआत में संक्षिप्त रूप से कहा गया था और अधिकांश टुकड़े को सुधार दिया गया था। मोडल जैज त्यागा हुआ राग प्रगति संगीतकारों को और अधिक सुधारने की अनुमति देना। जैज के कई रूपों में, एक एकल कलाकार द्वारा समर्थित है ताल खंड एक या एक से अधिक कॉर्डल वाद्ययंत्र (पियानो, गिटार), डबल बास और ड्रम। लय अनुभाग छंद और लय बजाता है जो रचना संरचना को रेखांकित करता है और एकलिस्ट को पूरक करता है।[20] में हरावल तथा मुक्त जैजएकल कलाकार और बैंड की जुदाई कम हो जाती है, और जीवा, तराजू और मीटर के परित्याग के लिए लाइसेंस, या यहां तक ​​कि एक आवश्यकता भी होती है।

परंपरा और नस्ल

बीबॉप के उद्भव के बाद से, जैज़ के रूपों को जो व्यावसायिक रूप से उन्मुख हैं या लोकप्रिय संगीत से प्रभावित हैं, की आलोचना की गई है। ब्रूस जॉनसन के अनुसार, "व्यावसायिक संगीत और कला के रूप में जैज़ के बीच हमेशा तनाव रहा है"।[15] पारंपरिक जैज के उत्साही लोगों ने डिबैप और विश्वासघात के रूप में बीबॉप, फ्री जैज और जैज फ्यूजन को खारिज कर दिया है। एक वैकल्पिक दृष्टिकोण यह है कि जैज़ विविध संगीत शैलियों को अवशोषित और बदल सकता है।[21] मानदंडों के निर्माण से बचते हुए, जैज़ अवंत-गार्डे शैलियों को उभरने की अनुमति देता है।[15]

कुछ अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए, जैज़ ने संस्कृति और इतिहास में अफ्रीकी-अमेरिकी योगदान पर ध्यान आकर्षित किया है। दूसरों के लिए, जैज़ "एक दमनकारी और नस्लवादी समाज और उनके कलात्मक दर्शन पर प्रतिबंध" की याद दिलाता है।[22] अमीरी बड़का तर्क है कि एक "सफेद जैज" शैली है जो व्यक्त करती है सफ़ेदी.[23] सफेद जैज संगीतकार मध्य पश्चिम में और अन्य क्षेत्रों में पूरे यू.एस. पापा जैक लीन, जिन्होंने 1910 के दशक में न्यू ऑरलियन्स में रिलायंस बैंड चलाया, उन्हें "सफेद जाज का पिता" कहा जाता था।[24] ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज बैंड, जिनके सदस्य गोरे थे, रिकॉर्ड करने वाले पहले जैज़ समूह थे, और बिक्स बीडरबेक 1920 के दशक के सबसे प्रमुख जाज एकल में से एक था।[25] शिकागो शैली को सफेद संगीतकारों द्वारा विकसित किया गया था जैसे कि एडी कोंडोन, बड फ्रीमैन, जिमी मैकपार्टलैंड, तथा डेव टफ। शिकागो से अन्य जैसे बेनी गुडमैन तथा जीन क्रुपा 1930 के दशक के दौरान स्विंग के प्रमुख सदस्य बने।[26] कई बैंड में काले और सफेद दोनों संगीतकार शामिल थे। इन संगीतकारों ने अमेरिका में दौड़ के प्रति दृष्टिकोण बदलने में मदद की।[27]

महिलाओं की भूमिका

महिला जाज कलाकारों और संगीतकारों ने अपने पूरे इतिहास में जैज में योगदान दिया है। हालांकि बेटी कार्टर, एल्ला फिट्जगेराल्ड, एडिलेड हॉल, बिली हॉलिडे, अभय लिंकन, अनीता ओ'डे, दीना वाशिंगटन, तथा एथेल वाटर्स उनकी मुखर प्रतिभा के लिए पहचाने जाते थे, कम परिचित बैंड वादक, संगीतकार और पियानोवादक जैसे वाद्य यंत्र थे लिल हार्डिन आर्मस्ट्रांग, तुरही वैलेडा स्नो, और गीतकार आइरीन हिगिनबोटम तथा डोरोथी फील्ड्स। महिलाओं ने 1920 के दशक की शुरुआत में जैज़ में वाद्ययंत्र बजाना शुरू किया, जो पियानो पर विशेष मान्यता प्राप्त करता था।[28]

जब द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पुरुष जैज संगीतकारों का मसौदा तैयार किया गया था, तो कई सभी महिला बैंड उन्हें बदल दिया।[28] रिदम के अंतर्राष्ट्रीय जानेमन, जिसे 1937 में स्थापित किया गया था, एक लोकप्रिय बैंड था जो अमेरिका में पहली सर्व-महिला एकीकृत बैंड बन गया और सबसे पहले यूएसओ, 1945 में यूरोप का दौरा। महिलाएं बड़े बैंड की सदस्य थीं वुडी हरमन तथा जेराल्ड विल्सन। 1950 के दशक की शुरुआत में, कई महिला जैज़ इंस्ट्रुमेंटलिस्ट प्रमुख थीं, कुछ लंबे करियर को बनाए रखती थीं। जैज़ में सबसे विशिष्ट आशुरचनाकार, संगीतकार और बैंडलेडर्स में से कुछ महिलाएं रही हैं।[29] ट्रॉमबॉनिस्ट मेल्बा लिस्टन प्रमुख बैंड में काम करने वाली और जैज़ पर एक वास्तविक प्रभाव बनाने के लिए पहली महिला हॉर्न प्लेयर के रूप में स्वीकार किया जाता है, न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक सम्मानित संगीतकार और व्यवस्थाकर्ता के रूप में, विशेष रूप से उनके सहयोग के माध्यम से। रैंडी वेस्टन 1950 के दशक के उत्तरार्ध से 1990 के दशक में।[30][31]

मूल और प्रारंभिक इतिहास

जैज की शुरुआत 19 वीं सदी के उत्तरार्ध से 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुई, जब अमेरिकी और यूरोपीय शास्त्रीय संगीत की व्याख्याएं अफ्रीकी और गुलाम लोकगीतों और पश्चिम अफ्रीकी संस्कृति के प्रभावों से जुड़ी थीं।[32] प्रत्येक रचनाकार की व्यक्तिगत व्याख्या और कामचलाऊ व्यवस्था के साथ इसकी रचना और शैली वर्षों में कई बार बदल गई है, जो कि शैली की सबसे बड़ी अपील में से एक है।[33]

मिश्रित अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत संवेदनशीलता

1700 के दशक के अंत में कांगो स्क्वायर में नृत्य, कलाकार की गर्भाधान द्वारा ई। डब्ल्यू। कम्बन एक सदी बाद
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुराने वृक्षारोपण, अफ्रीकी-अमेरिकी बैंजो और टक्कर के लिए नृत्य करते हैं।

18 वीं शताब्दी तक, न्यू ऑरलियन्स क्षेत्र में दास सामाजिक रूप से एक विशेष बाजार में इकट्ठा हुए, एक ऐसे क्षेत्र में जो बाद में कांगो स्क्वायर के रूप में जाना जाता था, जो अपने अफ्रीकी नृत्यों के लिए प्रसिद्ध था।[34]

1866 तक, अटलांटिक दास व्यापार उत्तरी अमेरिका में लगभग 400,000 अफ्रीकी लाए थे।[35] दास काफी हद तक आए थे पश्चिम अफ्रीका और अधिक से अधिक कांगो नदी बेसिन और उनके साथ मजबूत संगीत परंपराओं को लाया।[36] अफ्रीकी परंपराएं मुख्य रूप से एकल-पंक्ति माधुर्य और का उपयोग करती हैं कॉल-एंड-रेस्पॉन्स पैटर्न, और लय एक है प्रति-मीट्रिक संरचना और अफ्रीकी भाषण पैटर्न को प्रतिबिंबित।[37]

1885 के एक खाते में कहा गया है कि वे 'यंत्रों' की एक ही तरह की अजीब किस्म के म्यूजिक (क्रेओल) बना रहे थे- वॉशबोर्ड, वॉशबूट्स, जग्स, डंडे या हड्डियों से पीटे गए बॉक्स और आटा-बैरल पर त्वचा को खींचकर बनाया गया ड्रम।[3][38]

अफ्रीकी मूल के नृत्यों के साथ ढोल ढमाकों के साथ रविवार को प्लेस कांगो में नृत्य का आयोजन किया गया था, या कांगो स्क्वायर1843 तक न्यू ऑरलियन्स में।[39] दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में अन्य संगीत और नृत्य समारोहों के ऐतिहासिक खाते हैं। रॉबर्ट पामर टक्कर देने वाला दास संगीत:

आमतौर पर ऐसा संगीत वार्षिक उत्सवों से जुड़ा होता था, जब साल की फसल काटी जाती थी और कई दिनों के उत्सव के लिए अलग-अलग दिन निर्धारित किए जाते थे। 1861 के उत्तरार्ध में, उत्तरी केरोलिना में एक यात्री ने नर्तकियों को वेशभूषा पहने देखा जिसमें सींग वाले हेडड्रेस और गाय की पूंछ शामिल थी और एक चर्मपत्र से ढके हुए "गंबो बॉक्स" द्वारा प्रदान किया गया संगीत सुना था, जाहिर तौर पर एक फ्रेम ड्रम; त्रिकोण और जबड़े में सहायक टक्कर होती है। 1820-1850 की अवधि के दक्षिणपूर्वी राज्यों और लुइसियाना से काफी कुछ [खाते] हैं। जल्द से जल्द [मिसिसिपी] डेल्टा के कुछ निवासी न्यू ऑरलियन्स के आसपास के क्षेत्र से आए थे, जहां बहुत लंबे समय तक ड्रम बजाने को कभी भी सक्रिय रूप से हतोत्साहित नहीं किया गया था और गृह युद्ध के समय तक सार्वजनिक नृत्य में साथ देने के लिए घर के ड्रम का इस्तेमाल किया जाता था।[40]

एक और प्रभाव हार्मोनिक शैली से आया भजन चर्च में, जिसे काले दासों ने अपने स्वयं के संगीत में सीखा और शामिल किया था आध्यात्मिक.[41] ब्लूज़ की उत्पत्ति अनिर्दिष्ट हैं, हालांकि उन्हें आध्यात्मिकों के धर्मनिरपेक्ष समकक्ष के रूप में देखा जा सकता है। हालाँकि, के रूप में गेरहार्ड कुबिक बताते हैं, जबकि आध्यात्मिक हैं एक ही स्वर, ग्रामीण ब्लूज़ और शुरुआती जैज़ ”काफी हद तक अवधारणाओं पर आधारित था हेट्रोफ़ोनी."[42]

कालाधन वर्जीनिया Minstrels 1843 में, टैम्बोरिन, फिडेल, बैंजो और हड्डियों

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में काले संगीतकारों की बढ़ती संख्या ने यूरोपीय वाद्ययंत्र बजाना सीखा, विशेष रूप से वायलिन, जिसे वे अपने स्वयं के यूरोपीय नृत्य संगीत के लिए इस्तेमाल करते थे। कैकवाँक नाचता है। बदले में, यूरोपीय-अमेरिकी टकसाल दिखाने के लिए में कलाकार काला चेहरा संयोजन को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय बनाया शब्द संकोचन यूरोपीय हार्मोनिक संगत के साथ। 1800 के दशक के मध्य में सफेद न्यू ऑरलियन्स संगीतकार लुइस मोरो गोट्सचेलक क्यूबा सैलून और पियानो सैलून संगीत में क्यूबा और अन्य कैरेबियाई द्वीपों से अनुकूलित गुलाम ताल और धुन। न्यू ऑरलियन्स एफ्रो-कैरिबियन और अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृतियों के बीच मुख्य सांठगांठ था।

अफ्रीकी लयबद्ध अवधारण

ब्लैक कोड गुलामों द्वारा ढोल बजाने का मतलब है, जिसका अर्थ था कि उत्तरी अमेरिका में क्यूबा, ​​हैती और अन्यत्र कैरिबियन के विपरीत अफ्रीकी ढोल परंपराओं को संरक्षित नहीं किया गया था। अफ्रीकी-आधारित लयबद्ध पैटर्न को "बॉडी रिदम" जैसे पेटिंग, ताली बजाने और पैटिंग जुबा नृत्य.[43]

जैज इतिहासकार की राय में अर्नेस्ट बोर्नमैन, जो 1890 से पहले न्यू ऑरलियन्स जैज़ से पहले था, "एफ्रो-लैटिन संगीत" था, जो उस समय कैरेबियन में खेला गया था।[44] क्यूबा संगीत में एक तीन-स्ट्रोक पैटर्न के रूप में जाना जाता है ट्रेसिलो कैरिबियन के कई अलग-अलग दास संगीत में सुनी जाने वाली एक मौलिक लयबद्ध आकृति है, साथ ही साथ यह भी है अफ्रीकी कैरिबियाई लोक नृत्य न्यू ऑरलियन्स में प्रदर्शन किया कांगो स्क्वायर और गोत्त्स्चल्क की रचनाएँ (उदाहरण के लिए "स्मारिकाएँ हवाना से" (1859))। ट्रेसिलो (नीचे दिखाया गया है) सबसे बुनियादी और सबसे प्रचलित डुप्ल-पल्स लयबद्ध है सेल में उप-सहारा अफ्रीकी संगीत परंपराएं और का संगीत अफ्रीकी प्रवासी.[45][46]

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

ट्रेसिलो न्यू ऑरलियन्स में प्रमुखता से सुना जाता है दूसरी पंक्ति संगीत और 20 वीं शताब्दी के मोड़ से उस शहर के लोकप्रिय संगीत के अन्य रूपों में।[47] जैज़ इतिहासकार "बड़े और सरल अफ्रीकी लयबद्ध पैटर्न जाज में बच गए ... क्योंकि वे अधिक आसानी से यूरोपीय लयबद्ध अवधारणाओं के अनुकूल हो सकते हैं" गनथर शूलर देखे गए। "कुछ बच गए, अन्य लोगों को त्याग दिया गया क्योंकि यूरोपीयकरण आगे बढ़ गया।"[48]

गृहयुद्ध के बाद की अवधि (1865 के बाद) में, अफ्रीकी अमेरिकी अधिशेष सैन्य बास ड्रम, स्नेयर ड्रम और पंद्रह प्राप्त करने में सक्षम थे, और एक मूल अफ्रीकी-अमेरिकी ड्रम और मुरली संगीत उभरा, जिसमें ट्रेसिलो और संबंधित समन्वित लयबद्ध आंकड़े शामिल थे।[49] यह एक आकर्षक परंपरा थी जो अपने कैरिबियन समकक्षों से विशिष्ट थी, एक विशिष्ट अफ्रीकी-अमेरिकी संवेदनशीलता को व्यक्त करते हुए। "स्नारे और बास ड्रमर्स ने सिंकॉप्ट किया लय-ताल, "लेखक रॉबर्ट पामर ने देखा, यह अनुमान लगाते हुए कि" यह परंपरा उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्द्ध में वापस आ गई होगी, और अगर यह वहां पर लयबद्ध परिष्कार का भंडार नहीं था, तो यह पहली जगह में विकसित नहीं हो सकता था। संस्कृति ने इसका पोषण किया। ”[43]

एफ्रो-क्यूबा प्रभाव

अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत शामिल करने लगे अफ्रीकी-क्यूबाई 19 वीं सदी में लयबद्ध रूपांकनों जब हबनइयर (क्यूबन विरोधाभास) अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल की।[50] से संगीतकार हवाना और न्यू ऑरलियन्स प्रदर्शन करने के लिए दोनों शहरों के बीच दो बार दैनिक फेरी लगाते हैं, और हैबनरा ने जल्दी से संगीतमय उपजाऊ क्रीसेंट सिटी में जड़ें जमा लीं। जॉन स्टॉर्म रॉबर्ट्स बताती है कि संगीत शैली हैनबेरा "पहली चीर प्रकाशित होने के बीस साल पहले अमेरिका पहुंची थी।"[51] तिमाही-शताब्दी से अधिक के लिए जिसमें कैकवाँक, तालऔर प्रोटो-जैज़ बन रहे थे और विकसित हो रहे थे, हैबनरा अफ्रीकी-अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का एक सुसंगत हिस्सा था।[51]

हैबनारस व्यापक रूप से शीट संगीत के रूप में उपलब्ध थे और पहला लिखित संगीत था जो लयबद्ध रूप से एक अफ्रीकी मूल भाव (1803) पर आधारित था।[52] अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत के दृष्टिकोण से, "हब्बेरा ताल" (जिसे "कॉंगो" भी कहा जाता है),[52] "टैंगो-कोन्गो",[53] या टैंगो.[54] के संयोजन के रूप में सोचा जा सकता है ट्रेसिलो और यह बैकबीट.[55] हैबनरा कई क्यूबा संगीत शैलियों में से पहला था जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता की अवधि का आनंद लिया और अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत में ट्रेसिलो-आधारित लय के उपयोग को मजबूत और प्रेरित किया।

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

न्यू ऑरलियन्स मूल लुइस मोरो गोट्सचेलकक्यूबा के "ओजोस क्रियोलोस (डैनस क्युबाइन)" (1860) के पियानो के टुकड़े ने क्यूबा में संगीतकार के अध्ययनों से प्रभावित किया था: हेबनेरा ताल बाएं हाथ में स्पष्ट रूप से सुनाई देता है।[45]:125 गोत्त्स्चल्क के सिम्फोनिक कार्य "ए नाइट इन द ट्रोपिक्स" (1859) में, ट्रेसलेट संस्करण सिनेक्विलो बड़े पैमाने पर दिखाई देता है।[56] यह आंकड़ा बाद में स्कॉट जोप्लिन और अन्य रैगटाइम कंपोजर्स द्वारा इस्तेमाल किया गया था।

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

क्यूबा के संगीत के साथ न्यू ऑरलियन्स के संगीत की तुलना, विनटन मार्सलिस निरीक्षण करता है ट्रेसिलो न्यू ऑरलियन्स "क्लेव", एक स्पेनिश शब्द है जिसका अर्थ है "कोड" या "कुंजी", जैसा कि एक पहेली, या रहस्य की कुंजी में होता है।[57] हालांकि पैटर्न केवल आधा है क्लेव, Marsalis बिंदु बनाता है कि एकल-कोशिका वाला आंकड़ा है गाइड-पैटर्न न्यू ऑरलियन्स संगीत का। जेली रोल मोर्टन तालबद्ध आकृति कहलाती है स्पैनिश स्पंदन और इसे जैज़ का एक आवश्यक घटक माना जाता है।[58]

ताल

का उन्मूलन गुलामी 1865 में मुक्त अफ्रीकी अमेरिकियों की शिक्षा के लिए नए अवसरों का नेतृत्व किया। यद्यपि अधिकांश क्षेत्रों में सख्त अलगाव के कारण रोजगार के अवसर सीमित हो गए, लेकिन कई मनोरंजन में काम पाने में सक्षम थे। काले संगीतकार नृत्य में मनोरंजन प्रदान करने में सक्षम थे, टकसाल दिखाता है, और में वाडेविलजिस दौरान कई मार्च बैंड का गठन किया गया था। ब्लैक पियानोवादक बार, क्लब और वेश्यालय में खेले ताल विकसित किया गया।[59][60]

रैगटाइम शीट संगीत के रूप में दिखाई दिया, अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों द्वारा मनोरंजन के रूप में लोकप्रिय हुआ अर्नेस्ट होगन, जिनके हिट गाने 1895 में प्रदर्शित हुए। दो साल बाद, वेस उस्मान के रूप में इन गीतों की एक मेडली दर्ज की गई बैंजो सोलो "राग टाइम मेडली" के रूप में जाना जाता है।[61][62] इसके अलावा 1897 में, सफेद संगीतकार विलियम क्रेल उनका प्रकाशित "मिसिसिपी राग"पहले लिखित पियानो वाद्य रागटाइम टुकड़ा के रूप में, और टॉम टरपिन एक अफ्रीकी-अमेरिकी द्वारा प्रकाशित उनकी पहली राग "हार्लेम राग" प्रकाशित की।

शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित पियानोवादक स्कॉट जोप्लिन उसका निर्माण "मूल लत्ता"1898 में और 1899 में, एक अंतर्राष्ट्रीय हिट के साथ"मेपल का पत्ता रग", एक बहु-तनाव ताल जुलूस चार भागों के साथ जो आवर्ती थीम और मैथुन के साथ एक बेस लाइन की सुविधा है सातवें तार। इसकी संरचना कई अन्य लत्ताओं के लिए आधार थी, और अन्तःकरण दाहिने हाथ में, विशेष रूप से पहले और दूसरे तनाव के बीच संक्रमण में, उस समय उपन्यास थे।[63] स्कॉट जोपलिन के "मेपल लीफ राग" (1899) के अंतिम चार उपाय नीचे दिखाए गए हैं।

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

अफ्रीकी-आधारित लयबद्ध पैटर्न जैसे कि ट्रेसिलो और इसके प्रकार, हब्बेरा ताल और सिनेक्विलो, जोप्लिन और टर्पिन की रैगटाइम रचनाओं में सुना जाता है। जोप्लिन की "सोलेस" (1909) को आमतौर पर हैबनरा शैली में माना जाता है:[64][65] पियानोवादक के दोनों हाथ एक समरूप फैशन में खेलते हैं, पूरी तरह से किसी भी अर्थ को छोड़ देते हैं जुलूस ताल। नेड सुब्लेट ट्राईसिलो / हैबनरा ताल "रैगटाइम और कैकवॉक में अपना रास्ता ढूंढता है"[66] जबकि रॉबर्ट्स का सुझाव है कि "हेबैरा प्रभाव रैगटाइम के यूरोपीय बास से काले संगीत को मुक्त करने का हिस्सा हो सकता है।"[67]

ब्लूज़

अफ्रीकी उत्पत्ति

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।
संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।
एक हेक्साटॉनिक ब्लूज़ स्केल सी पर, आरोही

ब्लूज़ एक संगीत रूप और संगीत शैली दोनों को दिया गया नाम है,[68] जिसमें उत्पन्न हुआ अफ्रीकी अमेरिकी मुख्य रूप से समुदाय काफी दक्षिण की ओर 19 वीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका से उनके आध्यात्मिक, काम के गाने, क्षेत्र के शौकीन, चिल्लाने तथा मंत्र और तुकांत सरल कथा गाथागीत.[69]

पेंटाटोनिक तराजू के अफ्रीकी उपयोग ने इसके विकास में योगदान दिया नीले नोट ब्लूज़ और जैज़ में।[70] जैसा कि कुबिक बताते हैं:

दीप साउथ के कई ग्रामीण ब्लूज़ हैं शैलीगत पश्चिम मध्य सूडानिक बेल्ट में गीत-शैली की परंपराओं के साथ मूल रूप से दो व्यापक के साथ एक विस्तार और विलय:

  • एक दृढ़ता से अरबी / इस्लामी गीत शैली, उदाहरण के लिए के रूप में पाया होउसा। यह मेलिस्मा, वेवी इंटोनेशन, पेंटाटोनिक फ्रेमवर्क के भीतर पिच अस्थिरता और एक विस्मयादिबोधक आवाज की विशेषता है।
  • पेंटाटोनिक गीत रचना का एक प्राचीन पश्चिम मध्य सूडानिक क्षेत्र, अक्सर एक नियमित मीटर में सरल काम लय के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन उल्लेखनीय ऑफ-बीट लहजे (1999: 94) के साथ।[71]

डब्ल्यू। सी। हैंडी: जल्दी प्रकाशित ब्लूज़

डब्ल्यू। सी। हैंडी मिसिसिपी डेल्टा के माध्यम से यात्रा करते समय दीप साउथ के लोक ब्लूज़ में रुचि हो गई। इस लोक ब्लूज़ के रूप में, गायक एक सीमित मधुर सीमा के भीतर स्वतंत्र रूप से काम करेगा, जो एक फील्ड होलर की तरह लग रहा था, और गिटार की संगत को एक छोटे ड्रम की तरह थप्पड़ मारने के बजाय थप्पड़ मारा गया था, जो कि सिंकॉपॉपेंट लहजे में जवाब दिया था, जो एक और "आवाज" के रूप में काम कर रहा था।[72] हैंडी और उनके बैंड के सदस्यों को औपचारिक रूप से अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों को प्रशिक्षित किया गया था जो ब्लूज़ के साथ बड़े नहीं हुए थे, फिर भी वे ब्लूज़ को एक बड़े बैंड इंस्ट्रूमेंट प्रारूप में ढालने और उन्हें एक लोकप्रिय संगीत रूप में व्यवस्थित करने में सक्षम थे।

हैंडी ने ब्लूज़ को अपनाने के बारे में लिखा:

आदिम दक्षिणी नीग्रो, जैसा कि उन्होंने गाया, वह तीसरे और सातवें स्वर में सहन करने के लिए निश्चित था, प्रमुख और मामूली के बीच कटा हुआ। चाहे डेल्टा के कपास क्षेत्र में या लेवे अप सेंट लुइस रास्ते पर, यह हमेशा एक ही था। तब तक, हालांकि, मैंने इस स्लर को कभी अधिक परिष्कृत नीग्रो, या किसी श्वेत व्यक्ति द्वारा इस्तेमाल नहीं किया था। मैंने अपने गीत में सपाट तिहाई और सातवें (अब नीले नोट कहा जाता है) को पेश करके इस प्रभाव को व्यक्त करने की कोशिश की, हालांकि इसकी प्रचलित कुंजी प्रमुख थी ..., और मैंने इस उपकरण को अपनी धुन में भी शामिल किया।[73]

उनका प्रकाशन "मेम्फिस ब्लूज़"1912 में शीट म्यूज़िक ने 12-बार ब्लूज़ को दुनिया के सामने पेश किया (हालाँकि गनथर शुलर का तर्क है कि यह वास्तव में ब्लूज़ नहीं है, लेकिन" अधिक एक केकवॉक की तरह है "[74]) है। यह रचना, साथ ही बाद में उनकी "सेंट लुइस ब्लूज़"और अन्य लोगों में शामिल हैं, हेबनेरा ताल,[75] और बन जाएगा जैज मानकों। हैंडी का संगीत कैरियर पूर्व-जैज़ युग में शुरू हुआ और कुछ जैज़ शीट संगीत के प्रकाशन के माध्यम से जैज़ के संहिताकरण में योगदान दिया।

न्यू ऑरलियन्स

बोल्डन बैंड 1905 के आसपास

न्यू ऑरलियन्स के संगीत का शुरुआती जैज़ के निर्माण पर गहरा प्रभाव पड़ा। न्यू ऑरलियन्स में, दास अपनी संस्कृति के तत्वों जैसे वूडू और ड्रम बजाने का अभ्यास कर सकते थे।[76] कई शुरुआती जैज संगीतकारों को बेसिन स्ट्रीट के आसपास के लाल-प्रकाश जिले के बार और वेश्यालय में बजाया जाता है Storyville.[77] डांस बैंड के अलावा, मार्चिंग बैंड थे जो भव्य अंतिम संस्कार में खेले जाते थे (जिसे बाद में कहा जाता था जैज अंतिम संस्कार) है। बैंड और डांस बैंड को मार्च करने वाले उपकरण जैज़ के उपकरण बन गए: पीतल, ड्रम और रीड्स यूरोपीय 12-टोन स्केल में। छोटे बैंडों में स्वयं-सिखाया और औपचारिक रूप से शिक्षित संगीतकारों का संयोजन होता था, जो अंतिम संस्कार के जुलूस की परंपरा से कई होते थे। ये बैंड गहरे दक्षिण में अश्वेत समुदायों में यात्रा करते थे। 1914 में शुरू हुआ, क्रियोल और अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों में खेले वाडेविल यू.एस. के उत्तरी और पश्चिमी भागों के शहरों में जाज दिखाने वाले[78]

न्यू ऑरलियन्स में, एक सफ़ेद डाकू नाम का पापा जैक लीन एकीकृत मार्च और उसके मार्चिंग बैंड में गोरे। उन्हें कई शीर्ष खिलाड़ियों की वजह से "सफेद जाज के पिता" के रूप में जाना जाता था, जैसे कि वे कार्यरत थे जॉर्ज ब्रूनिस, शार्की बोनानो, और भविष्य के सदस्य हैं ओरिजिनल डिक्सीलैंड जस बैंड। 1900 के दशक की शुरुआत में, जैज ज्यादातर अफ्रीकी-अमेरिकी और में किया जाता था काँसे के रंग का अलगाव कानूनों के कारण समुदाय। स्टोरीविल पर्यटकों के माध्यम से एक व्यापक दर्शकों के लिए जैज लाया, जो न्यू ऑरलियन्स के बंदरगाह शहर का दौरा करते थे।[79] अफ्रीकी-अमेरिकी समुदायों के कई जाज संगीतकारों को बार और वेश्यालय में प्रदर्शन के लिए रखा गया था। इनमें शामिल थे बडी बोल्डन तथा जेली रोल मोर्टन अन्य समुदायों के लोगों के अलावा, जैसे कि लोरेंजो टियो तथा अल्केड नुनज़. लुई आर्मस्ट्रांग Storyville में अपने करियर की शुरुआत की[80] और शिकागो में सफलता मिली। स्टोरीविले को अमेरिकी सरकार ने 1917 में बंद कर दिया था।[81]

शब्द संकोचन

जेली रोल मोर्टन, लॉस एंजिल्स में, कैलिफोर्निया, सी। 1917 या 1918

कॉर्नेटिस्ट बडी बोल्डन 1895 से 1906 तक न्यू ऑरलियन्स में खेले। उनके द्वारा कोई रिकॉर्डिंग मौजूद नहीं थी। उनके बैंड को बड़े चार बनाने का श्रेय दिया जाता है: मानक ऑन-द-बीट मार्च से विचलित करने के लिए पहला सिंक किए गए बास ड्रम पैटर्न।[82] जैसा कि नीचे दिए गए उदाहरण से पता चलता है, बड़े चार पैटर्न का दूसरा भाग हैबनरा ताल है।

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

एफ्रो-क्रेओल पियानोवादक जेली रोल मॉर्टन ने स्टोरीविल में अपना करियर शुरू किया। 1904 की शुरुआत में, उन्होंने दक्षिणी शहरों, शिकागो और न्यूयॉर्क शहर में वाडेविले शो के साथ दौरा किया। 1905 में, उन्होंने "जेली रोल ब्लूज़", जो 1915 में प्रकाशित होने पर प्रिंट में पहली जैज व्यवस्था बन गई। न्यू ऑरलियन्स शैली में अधिक संगीतकारों को पेश किया।[83]

मॉर्टन ने ट्रेसिलो / हबनरा पर विचार किया, जिसे उन्होंने कहा स्पैनिश स्पंदन, जैज का एक अनिवार्य घटक।[84] "अब मेरी शुरुआती धुनों में से एक," न्यू ऑरलियन्स ब्लूज़, "आप स्पैनिश धुनों पर ध्यान दे सकते हैं। वास्तव में, यदि आप अपनी धुनों में स्पैनिश की झंकार लगाने का प्रबंधन नहीं कर सकते हैं, तो आप कभी भी सही धुन नहीं प्राप्त कर पाएंगे।" , मैं इसे जाज़ के लिए कहता हूं। "[58]

"न्यू ऑरलियन्स ब्लूज़" का एक अंश नीचे दिखाया गया है। अंश में, बायां हाथ ट्रेसिलो लय बजाता है, जबकि दायां हाथ सिनेक्विलो पर विविधता निभाता है।

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

मॉर्गन रैगटाइम के रूप में ज्ञात प्रारंभिक जैज़ रूप से विकास में एक महत्वपूर्ण प्रर्वतक थे जैज पियानो, और किसी भी शैली में टुकड़े प्रदर्शन कर सकते हैं; 1938 में, मॉर्टन ने लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के लिए रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने दो शैलियों के बीच अंतर का प्रदर्शन किया। मॉर्टन के सॉलोस, हालांकि, अभी भी रैगटाइम के करीब थे, और बाद के जैज़ के रूप में कॉर्ड परिवर्तनों पर केवल आशुरचनाएं नहीं थीं, लेकिन ब्लूज़ के उनके उपयोग का समान महत्व था।

20 वीं सदी की शुरुआत में झूला

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।
संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

मॉर्टन ने रैगटाइम की कठोर लयबद्ध भावना को ढीला कर दिया, इसके अलंकरण को कम किया और ए को रोजगार दिया जोरों अनुभूति।[85] जैज़ में उपयोग की जाने वाली अफ्रीकी आधारित लयबद्ध तकनीक में स्विंग सबसे महत्वपूर्ण और स्थायी तकनीक है। लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा स्विंग की एक उद्धृत उद्धृत परिभाषा है: "यदि आप इसे महसूस नहीं करते हैं, तो आप इसे कभी नहीं जान पाएंगे।"[86] संगीत का नया हार्वर्ड शब्दकोश बताता है कि स्विंग है: "जैज में एक अमूर्त लयबद्ध गति ... स्विंग विश्लेषण का दावा करता है, इसकी उपस्थिति का दावा तर्कों को प्रेरित कर सकता है।" शब्दकोश फिर भी द्वैध उपखंडों के साथ विषम बीट के ट्रिपल उपखंडों का उपयोगी विवरण प्रदान करता है:[87] स्विंग एक मूल नाड़ी संरचना या चार उपखंडों पर बीट के छह उपखंडों का दावा करता है। अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत की तुलना में झूले का यह पहलू कहीं अधिक प्रचलित है। स्विंग का एक पहलू, जो अधिक जटिल रूप से डायस्पोरा की मांसपेशियों में सुना जाता है, ट्रिपल और डुप्ले-पल्स "ग्रिड" के बीच में स्ट्रोक करता है।[88]

न्यू ऑरलियन्स ब्रास बैंड एक स्थायी प्रभाव है, जो काले बच्चों को गरीबी से बचने में मदद करते हुए शहर की अलग-अलग आवाज़ के साथ पेशेवर जैज़ की दुनिया में हॉर्न खिलाड़ियों का योगदान देता है। न्यू ऑरलियन्स के नेता ' कैमेलिया ब्रास बैंड, डी। जैल्मा गनियर, लुई आर्मस्ट्रांग को तुरही बजाना सिखाया; आर्मस्ट्रांग तब तुरही बजाने की न्यू ऑरलियन्स शैली को लोकप्रिय बना देगा और फिर इसका विस्तार करेगा। जैली रोल मॉर्टन की तरह, आर्मस्ट्रांग को भी स्वांग नोटों के पक्ष में रैगटाइम की कठोरता का परित्याग करने का श्रेय दिया जाता है। आर्मस्ट्रांग, शायद किसी भी अन्य संगीतकार से अधिक, जैज में स्विंग की लयबद्ध तकनीक को संहिताबद्ध किया और जैज एकल शब्दावली को व्यापक बनाया।[89]

ओरिजिनल डिक्सीलैंड जस बैंड 1917 की शुरुआत में संगीत की पहली रिकॉर्डिंग की, और उनकी "लाइवरी स्टेबल ब्लूज़"जल्द से जल्द जारी जैज रिकॉर्ड बन गया।[90][91][92][93][94][95][96] उस वर्ष, कई अन्य बैंड ने शीर्षक या बैंड के नाम में "जैज़" की रिकॉर्डिंग की, लेकिन अधिकांश जैज़ के बजाय रैगटाइम या नवीनता रिकॉर्ड थे। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फरवरी 1918 में, जेम्स रीज़ यूरोप का "हेलफाइटर्स" पैदल सेना बैंड ने यूरोप में रैगटाइम लिया,[97][98] फिर उनकी वापसी पर डिक्सीलैंड के मानकों को दर्ज किया गया, जिसमें "डार्कटाउन स्ट्रेट्सर्स बॉल".[99]

अन्य क्षेत्र

पूर्वोत्तर संयुक्त राज्य अमेरिका में, रैगटाइम खेलने की एक "गर्म" शैली विकसित हुई थी, विशेष रूप से जेम्स रीज़ यूरोपसिम्फोनिक है क्लीफ क्लब न्यूयॉर्क शहर में ऑर्केस्ट्रा, जिसने एक संगीत कार्यक्रम में लाभ उठाया कार्नेगी हॉल 1912 में।[99][100] बाल्टीमोर चीर शैली यूबी ब्लेक प्रभावित जेम्स पी। जॉनसनका विकास पियानो खेल, जिसमें दाहिना हाथ राग बजाता है, जबकि बायाँ हाथ ताल और बेसलाइन प्रदान करता है।[101]

मध्य-पश्चिम में ओहियो और अन्य जगहों पर 1919 तक प्रमुख प्रभाव रगेट था। 1912 के आसपास, जब चार-तार बैंजो और सैक्सोफोन आए, तो संगीतकारों ने माधुर्य रेखा को सुधारना शुरू कर दिया, लेकिन सद्भाव और लय अपरिवर्तित रहे। एक समकालीन खाते में कहा गया है कि ब्लूज़ को केवल बाल्टी-बाल्टी कैबरे में जाज में सुना जा सकता है, जिसे आम तौर पर ब्लैक मिडिल-क्लास द्वारा देखा जाता था।[102]

जैज आयु

द किंग एंड कार्टर जैज़िंग ऑर्केस्ट्रा ने जनवरी 1921 में टेक्सास के ह्यूस्टन में फोटो खिंचवाई

1920 से 1933 तक, संयुक्त राज्य अमेरिका में निषेध मादक पेय की बिक्री पर प्रतिबंध लगा दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप अवैध बोलियां हुईं, जो "जैज़ एज" के जीवंत स्थान बन गए, लोकप्रिय संगीत, नृत्य गीत, नवीनता गीत और शो धुनों की मेजबानी की। जैज को अनैतिक के रूप में प्रतिष्ठा मिलनी शुरू हुई और पुरानी पीढ़ियों के कई सदस्यों ने इसे रोअरिंग 20 के दशक के पतनशील मूल्यों को बढ़ावा देकर पुराने सांस्कृतिक मूल्यों के लिए एक खतरे के रूप में देखा। हेनरी वैन डाइक प्रिंसटन यूनिवर्सिटी ने लिखा, "... यह संगीत नहीं है। यह केवल सुनने की नसों की जलन है, शारीरिक जुनून के तार का एक कामुक चिढ़ा है।"[103] दी न्यू यौर्क टाइम्स बताया कि साइबेरियाई ग्रामीणों ने भालू को डराने के लिए जाज का इस्तेमाल किया, लेकिन ग्रामीणों ने गमले और खलिहानों का इस्तेमाल किया था; एक अन्य कहानी में दावा किया गया है कि एक मशहूर कंडक्टर का घातक दिल का दौरा जाज के कारण हुआ।[103]

1919 में, बच्चे ओरीन्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों के मूल क्रेओल जैज़ बैंड ने सैन फ्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स में खेलना शुरू किया, जहां 1922 में वे रिकॉर्डिंग बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स मूल के पहले ब्लैक जैज़ बैंड बन गए।[104][105] उसी वर्ष के दौरान, बेसी स्मिथ उसकी पहली रिकॉर्डिंग की।[106] शिकागो विकसित हो रहा था "हॉट जैज", तथा राजा ओलिवर में शामिल हो गए बिल जॉनसन। Bix Beiderbecke ने 1924 में The Wolverines का गठन किया।

इसके दक्षिणी काले मूल के बावजूद, सफेद ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए जाज़ी नृत्य संगीत के लिए एक बड़ा बाजार था। 1918 में, पॉल व्हाइटमैन और उनका ऑर्केस्ट्रा सैन फ्रांसिस्को में हिट हो गया। उन्होंने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए विजेता और 1920 के दशक का शीर्ष बैंडलीडर बन गया, जिसने हॉट जैज़ को एक सफेद घटक दिया, जैसे कि सफेद संगीतकारों को काम पर रखना बिक्स बीडरबेक, जिम्मी डोरसे, टॉमी डोरसे, फ्रेंकी ट्रंबाउर, तथा जो वेणुति। 1924 में, व्हाइटमैन ने जॉर्ज गेर्शविन का कमीशन किया जॉर्ज गर्शविन का एक लोकप्रिय संगीत कार्य, जिसका प्रीमियर उनके ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। जैज़ को एक उल्लेखनीय संगीत के रूप में पहचाना जाने लगा। ओलिन डाउनसमें संगीत कार्यक्रम की समीक्षा करते हुए दी न्यू यौर्क टाइम्स, ने लिखा, "यह रचना असाधारण प्रतिभा को दिखाती है, क्योंकि यह एक युवा संगीतकार को दिखाती है, जिसका उद्देश्य है कि वह अपने ilk से बहुत आगे निकल जाए, एक ऐसे रूप से जूझ रहा है, जिसमें वह मास्टर होने से बहुत दूर है। ... इस सब के बावजूद, वह खुद को एक महत्वपूर्ण और संपूर्ण, अत्यधिक मूल रूप में व्यक्त किया है। ... उनका पहला विषय ... कोई नृत्य-धुन नहीं है ... यह एक विचार है, या कई विचारों, सहसंबद्ध और अलग-अलग और विपरीत में संयुक्त हैं। लय जो तुरंत श्रोता को गुदगुदाती है। "[107]

व्हिटमैन के बैंड ने सफलतापूर्वक यूरोप का दौरा करने के बाद, थिएटर के गड्ढों में विशाल गर्म जैज़ ऑर्केस्ट्रा अन्य गोरों के साथ पकड़ा फ्रेड वारिंग, जीन गोल्डकेट, तथा नथानिएल शिलक्रेट। मारियो डंकल के अनुसार, व्हिटमैन की सफलता "वर्चस्व की लफ्फाजी" पर आधारित थी, जिसके अनुसार उन्होंने एक ऊंचा इंचोलेट ("काला" पढ़ें) "मूल्यवान" ("श्वेत" पढ़ें) "मूल्यवान" गाया था।[108]

लुई आर्मस्ट्रांग न्यू ऑरलियन्स में अपना करियर शुरू किया और जैज़ के सबसे पहचानने वाले कलाकारों में से एक बन गया।

व्हाइटमैन की सफलता के कारण अश्वेतों को सूट का पालन करना पड़ा, जिसमें शामिल हैं अर्ल हिंस (1928 में शिकागो में द ग्रैंड टेरेस कैफ़े में खोला गया), ड्यूक एलिंगटन (किसने खोला कॉटन क्लब 1927 में हार्लेम में) लियोनेल हैम्पटन, फ्लेचर हेंडरसन, क्लाउड हॉपकिंस, तथा डॉन रेडमैन, हेंडरसन और रेडमैन के साथ "हॉट" स्विंग संगीत के लिए "एक दूसरे से बात करने का सूत्र" विकसित कर रहा है।[109]

1924 में, लुईस आर्मस्ट्रांग एक साल के लिए फ्लेचर हेंडरसन डांस बैंड में शामिल हुए, जिसमें एकल कलाकार थे। मूल न्यू ऑरलियन्स शैली पॉलीफोनिक थी, जिसमें विषय भिन्नता और साथ-साथ सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था थी। आर्मस्ट्रांग अपने गृहनगर शैली के एक मास्टर थे, लेकिन जब तक वे हेंडरसन के बैंड में शामिल हो गए, तब तक वह जाज़ के नए चरण में पहले से ही एक ट्रेलब्लेज़र था, जिसमें व्यवस्थाओं और एकल कलाकारों पर जोर दिया गया था। आर्मस्ट्रांग के सोलोस थीम-इम्प्रोवाइजेशन कॉन्सेप्ट से कहीं आगे निकल गए और धुनों की बजाए कॉर्ड्स पर एक्सपे्रस किया गया। शूलर के अनुसार, तुलना करके, आर्मस्ट्रांग के बैंडमेट्स द्वारा सोलोस (एक युवा सहित) कोलमैन हॉकिन्स), लग रहा है "कठोर, स्थिर," के साथ "झटकेदार लय और एक भूरे रंग के बिना स्पष्ट गुणवत्ता।"[110] निम्न उदाहरण "मैंडी, मेक अप योर माइंड" के सीधे माधुर्य का एक छोटा सा अंश दिखाता है जॉर्ज डब्ल्यू। मेयर और आर्थर जॉनसन (शीर्ष), आर्मस्ट्रांग के एकल आशुरचनाओं (नीचे) (1924 दर्ज) के साथ तुलना में।[111] आर्मस्ट्रांग के सोल 20 वीं सदी की एक सच्ची भाषा बनाने में एक महत्वपूर्ण कारक थे। हेंडरसन के समूह को छोड़ने के बाद, आर्मस्ट्रांग ने अपना गठन किया हॉट फाइव बैंड, जहां वह लोकप्रिय हुआ स्कैट गायन.[112]

1920 और 1930 के दशक में झूला

बेनी गुडमैन (1943)

1930 के दशक लोकप्रिय थे जोरों बड़े बैंड, जिसमें कुछ गुणी एकल कलाकार बैंड नेताओं के रूप में प्रसिद्ध हुए। "बड़े" जैज़ बैंड को विकसित करने में प्रमुख आंकड़ों में बैंडलेडर और अरेंजर्स शामिल थे बस्सी को गिनें, कैब कैलोवे, सर्व-कुंची तथा टॉमी डोरसे, ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, फ्लेचर हेंडरसन, अर्ल हिंस, हैरी जेम्स, जिम्मी लूनसफोर्ड, ग्लेन मिलर तथा आरती शॉ। यद्यपि यह एक सामूहिक ध्वनि थी, स्विंग ने भी व्यक्तिगत संगीतकारों को "एकल" और तात्कालिक मधुर, विषयगत सॉलोज़ का मौका दिया, जो कई बार जटिल "महत्वपूर्ण" संगीत हो सकता था।

समय के साथ, अमेरिका में नस्लीय अलगाव के बारे में सामाजिक सख्ती से आराम करना शुरू हुआ: सफेद बैंडलेडर्स ने काले संगीतकारों और काले रंग के बैंडलेडर को भर्ती करना शुरू कर दिया। 1930 के दशक के मध्य में, बेनी गुडमैन ने पियानोवादक को काम पर रखा टेडी विल्सन, vibraphonist लियोनेल हैम्पटन और गिटारवादक चार्ली क्रिश्चियन छोटे समूहों में शामिल होने के लिए। 1930 के दशक में, कैनसस सिटी जैज को टेनर सैक्सोफोनिस्ट द्वारा अनुकरण किया गया था लेस्टर यंग 1940 के दशक के बड़े प्रभाव से बड़े बैंड में परिवर्तन को चिह्नित किया। 1940 के दशक की एक प्रारंभिक शैली जिसे "जंपिंग द ब्लूज़" या के रूप में जाना जाता है जंप ब्लूज़ छोटे कॉम्बो, अपटमपो म्यूजिक और ब्लूज़ कॉर्ड प्रोग्रेस का इस्तेमाल करते थे बूगी वूगी 1930 के दशक से।

ड्यूक एलिंगटन का प्रभाव

तूफान क्लब में ड्यूक एलिंगटन (1943)

जबकि स्विंग अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई तक पहुंच रहा था, ड्यूक एलिंगटन 1920 के दशक और 1930 के दशक के अंत में अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अभिनव संगीत मुहावरा विकसित किया। झूले की परंपराओं का परित्याग करते हुए, उन्होंने आर्केस्ट्रा की आवाज़, सद्भाव और प्रयोग किया संगीत का रूप जटिल रचनाओं के साथ जो अभी भी लोकप्रिय दर्शकों के लिए अच्छी तरह से अनुवादित हैं; उनकी कुछ धुनें बन गईं हिट्स, और उनकी अपनी लोकप्रियता संयुक्त राज्य अमेरिका से यूरोप तक फैल गई।[113]

एलिंगटन ने अपने संगीत को बुलाया अमेरिकी संगीत, बजाय जाज, और उन लोगों का वर्णन करना पसंद करते हैं जिन्होंने उन्हें "श्रेणी से परे" के रूप में प्रभावित किया।[114] इनमें उनके ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकार शामिल थे, जिनमें से कुछ को अपने आप में जैज़ में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है, लेकिन यह एलिंगटन ने उन्हें जैज़ के इतिहास में सबसे लोकप्रिय जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक में पिघलाया था। उन्होंने अक्सर इन व्यक्तियों की शैली और कौशल के लिए रचना की, जैसे कि "जीप का ब्लूज़" जॉनी होजेस, के लिए "कॉन्सर्ट फॉर कॉटी" कोटि विलियम्स (जो बाद में बन गया "डू नथिंग टिल यू यू फ्रॉम मी" साथ से बॉब रसेलके गीत), और "द मोचे" के लिए ट्रिक सैम नैनटॉन तथा बुबर मिली। उन्होंने अपने बैंडमैन द्वारा लिखी गई रचनाओं को भी रिकॉर्ड किया, जैसे कि जुआन टिज़ोल'' ''कारवां" तथा "Perdido", जिसने" स्पेनिश टिंग "को बड़े-बैंड जैज में लाया। ऑर्केस्ट्रा के कई सदस्य कई दशकों तक साथ रहे। बैंड 1940 के दशक की शुरुआत में एक रचनात्मक शिखर पर पहुंच गया, जब एलिंगटन और उनके संगीतकारों का एक छोटा हाथ-समूह। और अरेंजर्स ने विशिष्ट आवाज़ों के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा, जिन्होंने जबरदस्त रचनात्मकता प्रदर्शित की।[115]

यूरोपीय जैज की शुरुआत

चूंकि यूरोप में सीमित संख्या में अमेरिकी जैज रिकॉर्ड जारी किए गए थे, यूरोपीय जैज ने इसकी जड़ें अमेरिकी कलाकारों जैसे जेम्स रीस यूरोप, पॉल व्हिटमैन और लोनी जॉनसन, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और बाद में यूरोप का दौरा किया। यह उनका जीवंत प्रदर्शन था जिसने जैज़ में यूरोपीय दर्शकों की रुचि को प्रेरित किया, साथ ही साथ अमेरिकी (और इसलिए विदेशी) सभी चीजों में रुचि दिखाई जो इस दौरान यूरोप के आर्थिक और राजनीतिक संकटों के साथ थी। समय।[116] जाज की एक विशिष्ट यूरोपीय शैली की शुरुआत इस अंतर्द्वंद्व काल में उभरने लगी।

ब्रिटिश जैज ए से शुरू हुआ 1919 में ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड द्वारा दौरा। 1926 में, फ्रेड एलिसलाडे और उनका कैम्ब्रिज अंडरग्रेजुएट बीबीसी पर प्रसारित होने लगा। इसके बाद जैज़ कई प्रमुख नृत्य ऑर्केस्ट्रा में एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया, और जैज़ वाद्य यंत्र कई हो गए।[117]

इस शैली ने फ्रांस में पूरे जोरों से प्रवेश किया क्विंटेट डू हॉट क्लब डी फ्रांस, जो 1934 में शुरू हुआ था। इस फ्रेंच जैज में से अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी जैज और सिम्फनी शैलियों का संयोजन था जिसमें फ्रांसीसी संगीतकारों को अच्छी तरह से प्रशिक्षित किया गया था; इसमें, पॉल व्हाइटमैन से ली गई प्रेरणा को देखना आसान है क्योंकि उनकी शैली भी दोनों का एक संलयन थी।[118] बेल्जियम के गिटारवादक Django Reinhardt लोकप्रिय बनाया जिप्सी जैज, 1930 के दशक के अमेरिकी झूले का मिश्रण, फ्रेंच डांस हॉल "एक प्रकार का मसक बाजा", और एक सुस्त, मोहक महसूस के साथ पूर्वी यूरोपीय लोक; मुख्य वाद्ययंत्र थे स्टील के तार वाले गिटार, वायलिन और डबल बास। सोलोस एक खिलाड़ी से दूसरे खिलाड़ी के रूप में गिटार और बास ताल सेक्शन बनाते हैं। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है। एडी लैंग तथा जो वेणुति शैली की गिटार-वायलिन साझेदारी की विशेषता,[119] जिसे लाइव या सुनाई देने के बाद उन्हें फ्रांस लाया गया था ओकेह रिकॉर्ड्स 1920 के दशक के अंत में।[120]

युद्ध के बाद का जैज

का प्रकोप द्वितीय विश्व युद्ध जाज के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़। पिछले दशक के स्विंग-युग जैज ने अन्य लोकप्रिय संगीत को राष्ट्र की संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में चुनौती दी थी, जिसमें 1940 के दशक की शुरुआत में शैली की सफलता की ऊंचाई तक पहुंचने वाले बड़े बैंड थे; स्विंग एक्ट्स और बड़े बैंड ने अमेरिकी सेना के साथ विदेशों में यूरोप की यात्रा की, जहां यह लोकप्रिय भी हुआ।[121] स्टेटसाइड, हालांकि, युद्ध ने बड़े-बैंड प्रारूप के लिए कठिनाइयों को प्रस्तुत किया: व्यंजन ने उपलब्ध संगीतकारों की संख्या को छोटा कर दिया; सेना की जरूरत चपड़ा (आमतौर पर दबाने के लिए उपयोग किया जाता है ग्रामोफोन रिकॉर्ड) सीमित रिकॉर्ड उत्पादन; रबर की कमी (युद्ध के प्रयास के कारण भी) सड़क यात्रा के माध्यम से दौरे से हतोत्साहित बैंड; और 1942 और 1944 के बीच सीमित संगीत वितरण पर व्यावसायिक रिकॉर्डिंग के लिए संगीतकारों के संघ द्वारा एक मांग।[122]

युद्ध के प्रयासों के कारण अनुभवी संगीतकारों से वंचित रह गए कई बड़े बैंड युवा खिलाड़ियों को शामिल करना शुरू कर दिया, जो कि सहमति से कम उम्र के थे, जैसा कि सैक्सोफोनिस्ट के साथ हुआ था स्टेन गेट्ज़एक बैंड में एक किशोर के रूप में प्रवेश।[123] यह प्री-स्विंग जैज़ की डिक्सीलैंड शैली में एक राष्ट्रव्यापी पुनरुत्थान के साथ मेल खाता था; शहनाई वादक जैसे कलाकार जॉर्ज लुईस, कॉर्निस्ट बिल डेविसन, और ट्रॉमबॉनिस्ट तुर्क मर्फी बड़े बैंड की तुलना में अधिक प्रामाणिक के रूप में रूढ़िवादी जाज आलोचकों द्वारा स्वागत किया गया।[122] कहीं और, रिकॉर्डिंग की सीमाओं के साथ, युवा संगीतकारों के छोटे समूहों ने जाज के एक अधिक uptempo, आशुरचनात्मक शैली विकसित की,[121] मधुर विकास, लयबद्ध भाषा, और के लिए नए विचारों के साथ सहयोग करना और प्रयोग करना हार्मोनिक प्रतिस्थापन, अनौपचारिक, छोटे क्लबों और अपार्टमेंटों में देर रात के जाम सत्रों की मेजबानी की। इस विकास के प्रमुख आंकड़े काफी हद तक न्यूयॉर्क में आधारित थे और इसमें पियानोवादक शामिल थे विलक्षण साधु तथा बड पॉवेल, ड्रमर मैक्स रोच तथा केनी क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, और तुरुप का इक्का डिज़ी गिलेस्पी.[122] यह संगीत विकास के रूप में जाना जाता है बिहॉप.[121]

बीबॉप और उसके बाद के युद्ध के बाद का घटनाक्रम नोट्स का एक व्यापक सेट, और अधिक जटिल में खेला जाता है पैटर्न्स और पिछले जैज की तुलना में तेज गति से।[123] के अनुसार क्लाइव जेम्स, Bebop "युद्ध के बाद का संगीत विकास था जिसने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि जैज़ अब आनंद की सहज ध्वनि नहीं होगी ... अमेरिका में नस्ल संबंधों के छात्र आमतौर पर सहमत होते हैं कि युद्ध के बाद के जैज़ के प्रतिपादक अच्छे के साथ निर्धारित किए गए थे। कारण, अपने आप को चुनौती देने वाले कलाकारों के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले कलाकार। "[124] युद्ध के अंत में अमेरिकी शैक्षणिक माइकल एच के अनुसार, "अमेरिका में जैज़ संगीत की लोकप्रियता में गिरावट की शुरुआत" के साथ-साथ प्रयोग और संगीत बहुलतावाद की भावना का पुनरुद्धार किया गया था, जिसके तहत इसकी कल्पना की गई थी "। बुचरेट।[121]

युद्ध के बाद बीब के उदय और स्विंग युग के अंत के साथ, जैज ने अपना कैच खो दिया पॉप संगीत। प्रसिद्ध बड़े बैंड के गायक बाज़ी में चले गए और एकल पॉप गायकों के रूप में प्रदर्शन किया; इनमें शामिल थे फ्रैंक सिनाट्रा, पैगी ली, डिक हैम्स, तथा डोरिस डे.[123] पुराने संगीतकारों ने अभी भी अपने पूर्व युद्ध जैज, जैसे आर्मस्ट्रांग और एलिंगटन, को धीरे-धीरे मुख्य धारा में देखा। अन्य युवा कलाकार, जैसे गायक बड़ा जो टर्नर और सैक्सोफोनिस्ट लुई जॉर्डन, जो bebop की बढ़ती जटिलता से निराश थे, उन्होंने ताल और ब्लूज़ में अधिक आकर्षक प्रयासों का अनुसरण किया, जंप ब्लूज़, और आखिरकार रॉक और रोल.[121] गिलेस्पी सहित कुछ ने संगीतकारों के लिए उन्हें अभी तक अधिक सुलभ बनाने के प्रयास में बीबॉप संगीतकारों के लिए जटिल नृशंस टुकड़ों की रचना की, लेकिन बीबॉप काफी हद तक अमेरिकी दर्शकों के दायरे के दायरे में बने रहे। बुर्चेत ने कहा, "पोस्ट जैज की नई दिशा ने आलोचकों की प्रशंसा में कमी की, लेकिन लोकप्रियता में लगातार गिरावट आई क्योंकि इसने एक शैक्षिक शैली के रूप में एक प्रतिष्ठा विकसित की जो मुख्य रूप से मुख्यधारा के दर्शकों के लिए दुर्गम थी।" "अपनी कलात्मक अखंडता को बनाए रखते हुए जाज को लोकप्रिय दर्शकों के लिए अधिक प्रासंगिक बनाने की खोज, युद्ध के बाद के जाज के इतिहास में एक निरंतर और प्रचलित विषय है।"[121] अपनी स्विंग अवधि के दौरान, जैज़ एक संगीतमय संगीत दृश्य था; के अनुसार पॉल ट्रिनका, यह युद्ध के बाद के वर्षों में बदल गया:

अचानक जैज अब सीधा नहीं था। बीबॉप और इसके वेरिएंट थे, स्विंग का आखिरी हांफना था, अजीब तरह के नए ब्रूज़ थे प्रगतिशील जाज का स्टेन केंटन, और पुनरुत्थानवाद नामक एक पूरी तरह से नई घटना थी - अतीत से जैज़ का पुनर्वितरण, या तो पुराने रिकॉर्डों पर या फिर रिटायरमेंट से लाए गए उम्रदराज खिलाड़ियों द्वारा लाइव प्रदर्शन किया गया। अब से यह कहना अच्छा नहीं था कि आपको जैज़ पसंद है, आपको यह निर्दिष्ट करना होगा कि किस तरह का जैज़ है। और यही वह तरीका है जब से अब तक, केवल इतना ही। आज, शब्द 'जैज' वस्तुतः आगे की परिभाषा के बिना व्यर्थ है।[123]

बिहॉप

1940 के दशक की शुरुआत में, बीबोप-शैली के कलाकारों ने जाज को लोकप्रिय संगीत से अधिक चुनौतीपूर्ण "संगीतकार के संगीत" की ओर स्थानांतरित करना शुरू किया। सबसे प्रभावशाली बीबॉप संगीतकारों में सैक्सोफोनिस्ट शामिल थे चार्ली पार्कर, पियानोवादक बड पॉवेल तथा विलक्षण साधु, तुरही डिज़ी गिलेस्पी तथा क्लिफर्ड ब्राउनऔर ढोलकिया मैक्स रोच। नृत्य संगीत से खुद को अलग करते हुए, बीबॉप ने खुद को एक कला के रूप में स्थापित किया, इस प्रकार इसकी संभावित लोकप्रिय और वाणिज्यिक अपील को कम किया।

संगीतकार गनथर शूलर लिखा: "1943 में मैंने महान अर्ल हाइन्स बैंड को सुना, जिसमें बर्ड था और वे सभी अन्य महान संगीतकार थे। वे सभी चपटी पांचवीं छड़ें और सभी आधुनिक हारमोंस और सबटिट्यूड बजा रहे थे और डिज्जी गिल्ली ट्रम्पेट सेक्शन में काम कर रहे थे। दो वर्षों बाद मैंने पढ़ा कि वह 'बोप' था और आधुनिक जैज़ की शुरुआत ... लेकिन बैंड ने कभी रिकॉर्डिंग नहीं की। "[125]

डिज़ी गिलेस्पी ने लिखा: "लोग हाइन बैंड के 'बॉप का इनक्यूबेटर' होने के बारे में बात करते हैं और उस संगीत के प्रमुख प्रतिपादक हाइन्स बैंड में समाप्त हो गए। लेकिन लोगों को यह गलत धारणा है कि संगीत नया था। यह नहीं था। जो पहले हुआ उससे संगीत विकसित हुआ। यह वही मूल संगीत था। अंतर यह था कि आप यहाँ से यहाँ तक कैसे पहुँचे ... स्वाभाविक रूप से प्रत्येक युग का अपना अलग ही रूप रहा है। "[126]

चूंकि बीबॉप की बात सुनी जाने वाली थी, जिसका नृत्य नहीं था, यह तेज गति का उपयोग कर सकता था। ड्रमिंग एक अधिक मायावी और विस्फोटक शैली में स्थानांतरित हो गया, जिसमें ए झांझ की सवारी समय रखने के लिए इस्तेमाल किया गया था जबकि उच्चारण के लिए स्नेयर और बास ड्रम का उपयोग किया गया था। यह एक लयबद्ध लयबद्ध जटिलता के साथ एक उच्च समन्वित संगीत का कारण बना।[127]

बीबॉप संगीतकारों ने कई हार्मोनिक उपकरणों को नियोजित किया जो पहले जैज़ में विशिष्ट नहीं थे, कॉर्ड-आधारित आशुरचना के अधिक अमूर्त रूप में संलग्न थे। बीपॉप तराजू एक जोड़ा रंगीन बीतने वाले नोट के साथ पारंपरिक तराजू हैं;[128] बीबॉप भी "पासिंग" कॉर्ड्स का उपयोग करता है, स्थानापन्न chords, तथा बदल दिया गया राग। के नए रूप वर्णवाद तथा मतभेद जैज में पेश किए गए, और असंतुष्ट ट्राइटन (या "पाँचवाँ भाग") अंतराल "बीबॉप का सबसे महत्वपूर्ण अंतराल" बन गया[129] बीबॉप धुनों के लिए कॉर्ड की प्रगति अक्सर लोकप्रिय स्विंग-युग की धुनों से सीधे ली गई थी और एक नई और अधिक जटिल राग के साथ पुन: उपयोग की गई और / या नई रचनाओं को बनाने के लिए और अधिक जटिल कॉर्ड प्रगति के साथ पुनर्मिलन किया गया, एक अभ्यास जो पहले से जैज़ में पहले से ही अच्छी तरह से स्थापित था। लेकिन मधुर शैली के लिए केंद्रीय हो गया। Bebop ने कई अपेक्षाकृत सामान्य कॉर्ड प्रगति का उपयोग किया, जैसे ब्लूज़ (आधार पर, I-IV-V, लेकिन अक्सर ii-V गति के साथ संचारित) और "लय परिवर्तन" (I-VI-ii-V) - तार 1930 का पॉप मानक "आई रिदम"। लेट बॉप भी विस्तारित रूपों की ओर बढ़ गया जो पॉप से ​​एक प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करते थे और धुन दिखाते थे।

बीबॉप में हार्मोनिक विकास को अक्सर चार्ली पार्कर द्वारा अनुभव किए गए एक पल में वापस देखा जाता है, जबकि "चेरोकी 'का प्रदर्शन करते हुए क्लार्क मुनरो का अपटाउन हाउस, न्यू यॉर्क, 1942 की शुरुआत में। "मैं उन रूढ़िबद्ध परिवर्तनों से ऊब रहा हूं जो इस्तेमाल किए जा रहे थे ... और मैं सोचता रहा कि कुछ और होने के लिए बाध्य है। मैं इसे कभी-कभी सुन सकता हूं। मैं इसे नहीं खेल सकता। .. मैं 'चेरोकी,' पर काम कर रहा था और जैसा कि मैंने किया था, मैंने पाया कि एक राग के उच्च अंतराल को एक राग पंक्ति के रूप में उपयोग करके और उचित रूप से संबंधित परिवर्तनों के साथ उनका समर्थन करते हुए, मैं वह चीज खेल सकता हूं जिसे मैं सुन रहा था। यह जीवंत हो गया। ”[130] गेरहार्ड कुबिक उदास से मधुमक्खी के छत्ते में हार्मोनिक विकास को नियंत्रित करता है और अफ्रीकी-संबंधित तानवाला संवेदनशीलता 20 वीं सदी के पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के बजाय। "श्रवण झुकाव [पार्कर] के जीवन में अफ्रीकी विरासत थे, ब्लूज़ टोनल प्रणाली के अनुभव से पुन: पुष्टि, पश्चिमी डायटोनिक कॉर्ड श्रेणियों के साथ बाधाओं पर एक ध्वनि की दुनिया। मजबूत संगीत को बनाए रखते हुए। Bebop संगीतकारों ने अपने संगीत में पश्चिमी शैली के कार्यात्मक सद्भाव को समाप्त कर दिया। विभिन्न अफ्रीकी मैट्रिस पर ड्राइंग के लिए एक आधार के रूप में ब्लूज़ की केंद्रीय टन्यता। "[130]

सैमुएल फ्लोयड कहते हैं कि ब्लूज़ बीबॉप की शत्रुता और प्रसार शक्ति दोनों थी, जो विस्तारित कॉर्ड संरचनाओं का उपयोग करके एक नए हार्मोनिक गर्भाधान के बारे में बताती थी, जिससे अभूतपूर्व हार्मोनिक और मधुर विविधता का विकास हुआ, एक विकसित और यहां तक ​​कि बहुत अधिक समन्वित, रैखिक लयबद्ध जटिलता और एक मधुर कोणीयता पांचवीं डिग्री का नीला नोट एक महत्वपूर्ण मेलोडिक-हार्मोनिक उपकरण के रूप में स्थापित किया गया था; और प्राथमिक आयोजन और कार्यात्मक सिद्धांत के रूप में ब्लूज़ की पुनर्स्थापना।[127] कुबिक ने लिखा:

बाहरी पर्यवेक्षक के लिए, बीप में हार्मोनिक नवाचार पश्चिमी "गंभीर" संगीत में अनुभवों से प्रेरित प्रतीत होंगे, क्लाउड डिबस्सि सेवा मेरे अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, इस तरह की योजना को संज्ञानात्मक दृष्टिकोण से साक्ष्य द्वारा निरंतर नहीं किया जा सकता है। क्लाउड डिबसी ने जैज़ पर कुछ प्रभाव डाला, उदाहरण के लिए, बिक्स बीडरबेक के पियानो वादन पर। और यह भी सच है कि ड्यूक एलिंगटन ने यूरोपीय समकालीन संगीत में कुछ हार्मोनिक उपकरणों को अपनाया और उनकी पुनर्व्याख्या की। वेस्ट कोस्ट जैज ऐसे ऋणों के रूप में चलेगा जो कई प्रकार के शांत जाज के रूप में होंगे, लेकिन प्रत्यक्ष ऋणों के संदर्भ में शायद ही ऐसा कोई ऋण हो। इसके विपरीत, वैचारिक रूप से, बीबॉप किसी भी प्रकार की उदारता की अस्वीकृति का एक मजबूत बयान था, जो स्वयं में गहराई से दफन कुछ सक्रिय करने की इच्छा से प्रेरित था। तब बीपॉप ने ब्लूज़ के माध्यम से प्रसारित तानवाला-हार्मोनिक विचारों को पुनर्जीवित किया और एक मूल रूप से गैर-पश्चिमी हार्मोनिक दृष्टिकोण में दूसरों को फिर से संगठित और विस्तारित किया। इस सब का अंतिम महत्व 1940 के दशक में जैज़ में किए गए प्रयोगों को वापस लाया गया अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत अफ्रीकी परंपराओं में निहित कई संरचनात्मक सिद्धांत और तकनीक।[131]

समय की जैज मुख्यधारा से ये कहावतें एक विभाजित, कभी-कभी प्रशंसकों और संगीतकारों के बीच शत्रुतापूर्ण प्रतिक्रिया, विशेष रूप से स्विंग खिलाड़ियों, जो नई हार्मोनिक ध्वनियों पर थिरकती थीं। शत्रुतापूर्ण आलोचकों के लिए, "रेसिंग, नर्वस वाक्यांश" से भरी हुई लग रही थी।[132] लेकिन घर्षण के बावजूद, 1950 के दशक तक bebop जाज शब्दावली का एक स्वीकृत हिस्सा बन गया था।

एफ्रो-क्यूबन जैज़ (क्यू-बोप)

मैकितो (मारकास) और उसकी बहन ग्रेसिएला ग्रिलो (गुच्छे)

मैकितो और मारियो बूजा

संगीतकारों और संगीतकारों के बीच आम सहमति यह है कि पहले मूल जैज़ का टुकड़ा, जो कि गुट में स्थित था, "तांगा" (1943) था, जिसकी रचना क्यूबा में जन्मे मारियो बूजा और द्वारा दर्ज की गई मचितो और न्यूयॉर्क शहर में उनके एफ्रो-क्यूबांस। "तांगा" एक सहज के रूप में शुरू हुआ descarga (क्यूबा जाम सत्र), जैज सोलोस शीर्ष पर आरोपित के साथ।[133]

का जन्म था अफ्रो-क्यूबा जैज। गुट का उपयोग अफ्रीकी लाया समय, या मुख्य पैटर्न, जैज में। मुख्य पैटर्न के आसपास आयोजित संगीत एक दो-कक्षीय (बाइनरी) संरचना को व्यक्त करता है, जो अफ्रीकी का एक जटिल स्तर है लय-ताल.[134] जैज के संदर्भ में, हालांकि, सामंजस्य प्राथमिक संदर्भ है, न कि लय। हार्मोनिक प्रगति गुहा के दोनों ओर शुरू हो सकती है, और हार्मोनिक "एक" को हमेशा "एक" समझा जाता है। यदि प्रगति "थ्री-साइड" पर शुरू होती है, तो यह कहा जाता है 3–2 गुट (नीचे दिखाया गया है)। यदि प्रगति "दो-पक्ष" पर शुरू होती है, तो यह अंदर है 2–3 गुट.[135]

संगीत स्कोर अस्थायी रूप से अक्षम हैं।

डिज़ी गिलेस्पी और चानो पोज़ो

डिज़ी गिलेस्पी, 1955

मारियो बूजा क्यूबा के नवोन्मेषक डिजी गिलेस्पी को क्यूबा के कोंगा ड्रमर और संगीतकार के रूप में पेश किया चानो पोज़ो। गिलेस्पी और पॉज़ो के संक्षिप्त सहयोग ने कुछ सबसे स्थायी एफ्रो-क्यूबन जैज़ मानकों का उत्पादन किया। "MANTECA"(१ ९ ४ be) पहली जाज मानक है जो ताल पर आधारित लयबद्ध है। गिलेस्पी के अनुसार, पोज़ो ने स्तरित, विरोधाभासी रचना की। गुएजोस (एफ्रो-क्यूबा ओस्टिनैटोस) ए खंड और परिचय का, जबकि गिलेस्पी ने पुल लिखा था। गिलेस्पी ने कहा: "अगर मैं इसे [चानो] जैसा चाहता तो जाने देता, यह पूरी तरह से एफ्रो-क्यूबाई होता। कोई पुल नहीं होता। मुझे लगता था कि मैं एक आठ-बार पुल लिख रहा था, लेकिन ... मुझे चलते रहना था और सोलह-बार पुल लिखना समाप्त करना था। "[136] पुल ने "मंटेका" को एक विशिष्ट जैज हार्मोनिक संरचना प्रदान की, जो कुछ वर्षों पहले बाउजा के मोडल "तांगा" से अलग था।

पिलो के साथ गिलेस्पी के सहयोग ने अफ्रीकी मूल के ताल को बीच में ला दिया। हार्मोनिक सुधार की सीमाओं को धक्का देते हुए, cu-bop अफ्रीकी ताल से भी आकर्षित किया। एक लैटिन ए सेक्शन और एक स्वांग बी सेक्शन के साथ जैज़ की व्यवस्था, सोलोस के दौरान सभी कोरोज़ों के साथ झूलते हुए, जैज़ स्टैण्डर्ड के प्रदर्शनों की कई लैटिन धुनों के साथ आम प्रथा बन गई। इस दृष्टिकोण को "मेंटेका" की 1980 की पूर्व रिकॉर्डिंग पर सुना जा सकता है, "ट्यूनीशिया में एक रात"," टिन टिन देव ", और"ग्रीन डॉल्फिन स्ट्रीट पर".

अफ्रीकी क्रॉस-लय

मोंगो संतामरिया (1969)

क्यूबन पर्क्युसिनिस्ट मानगो संतामरिया पहले उनकी रचना रिकॉर्ड की गई "एफ्रो ब्लू“1959 में।[137]"एफ्रो ब्लू" पहला जैज़ मानक था जो एक विशिष्ट अफ्रीकी तीन-विरुद्ध-दो (3: 2) पर बनाया गया था लय-ताल, या हेमिओला.[138] टुकड़ा बास के साथ शुरू होता है बार-बार प्रत्येक माप के प्रति 6 क्रॉस-बीट्स खेल रहा है 12
8
, या 4 मुख्य बीट्स प्रति 6 क्रॉस-बीट्स - 6: 4 (3: 2 के दो सेल)।

निम्नलिखित उदाहरण मूल दिखाता है ostinato "एफ्रो ब्लू" बास लाइन। क्रॉस नोटहेड्स मुख्य संकेत देते हैं धड़कता है (बास नोट्स नहीं)।


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कब जॉन Coltrane 1963 में "एफ्रो ब्लू" को कवर करते हुए, उन्होंने एक धुन के रूप में व्याख्या करते हुए, मीट्रिक पदानुक्रम को उलटा दिया 3
4
जैज़ वाल्ट्ज डंपल क्रॉस-बीट्स के साथ सुपरइम्पोज़्ड (2: 3)। मूल रूप से एक बी पंचकोणीय ब्लूज़, कोल्ट्रेन ने "एफ्रो ब्लू" के हार्मोनिक संरचना का विस्तार किया।

शायद सबसे ज्यादा सम्मानित एफ्रो-क्यूबन जैज 1950 के दशक के उत्तरार्ध का कॉम्बो जीवंततावादी था काल तजदेरका बैंड। तजदेर था मानगो संतामरिया, अरमांडो पर्ज़ा, तथा विली बोबो उसकी शुरुआती रिकॉर्डिंग की तारीखों पर।

डिक्सीलैंड का पुनरुद्धार

1940 के अंत में, का पुनरुद्धार हुआ डिक्सीलैंड, वापस कंट्रिपंटल न्यू ऑरलियन्स शैली के लिए। यह 1930 के दशक के ओलिवर, मॉर्टन और आर्मस्ट्रांग बैंड द्वारा जैज़ क्लासिक्स के रिकॉर्ड कंपनी के पुनर्जागरण द्वारा बड़े हिस्से में संचालित किया गया था। पुनरुद्धार में दो प्रकार के संगीतकार शामिल थे: पहला समूह उन लोगों से बना था, जिन्होंने अपने करियर को पारंपरिक शैली में खेलना शुरू किया था और इसे वापस कर रहे थे (या जारी रखने के लिए जो वे सभी के साथ खेल रहे थे), जैसे कि बॉब क्रॉस्बीबॉबकैट्स, मैक्स कमिंसकी, एडी कोंडोन, तथा जंगली बिल डेविसन.[139] इन खिलाड़ियों में से अधिकांश मूल रूप से मिडवेस्टर्न थे, हालांकि इसमें न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों की एक छोटी संख्या शामिल थी। पुनरुत्थानवादियों के दूसरे समूह में युवा संगीतकार शामिल थे, जैसे कि उनमें लू वाटर्स बैंड, कॉनराड जेनिस, तथा वार्ड किमबॉल और उसका फायरहाउस फाइव प्लस टू जाज बैंड। 1940 के दशक के अंत तक, लुई आर्मस्ट्रांग का ऑलस्टार्स बैंड एक अग्रणी पहनावा बन गया। 1950 और 1960 के दशक के दौरान, Dixieland अमेरिका, यूरोप और जापान में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से लोकप्रिय जाज शैलियों में से एक था, हालांकि आलोचकों ने इस पर बहुत कम ध्यान दिया।[139]

कड़ी चोट

हार्ड बोप बीबॉप (या "बोप") संगीत का एक विस्तार है जो ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़ और सुसमाचार से प्रभावों को शामिल करता है, विशेष रूप से सैक्सोफोन और पियानो वादन में। १ ९ ५० के दशक के मध्य में, १ ९ ५३ और १ ९ ५४ के मध्य में हार्ड बॉप विकसित किया गया था; यह 1950 के दशक की शुरुआत में शांत जाज के लिए प्रचलन के जवाब में आंशिक रूप से विकसित हुआ और लय और ब्लूज़ के उदय का प्रतीक था। माइल्स डेविस ने पहली बार "वॉकिन" का 1954 प्रदर्शन किया न्यूपोर्ट जैज फेस्टिवल जाज दुनिया को शैली की घोषणा की।[140] पंचक कला ब्लेकी और जैज मेसेंजर्स, के नेतृत्व में ब्लेक और पियानोवादक की विशेषता है होरेस सिल्वर और तुरही क्लिफर्ड ब्राउन, डेविस के साथ हार्ड बॉप आंदोलन में नेता थे।

मोडल जैज

मोडल जैज़ एक विकास है जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ था जो मुक्त हो जाता है मोड, या संगीत के पैमाने, और संगीत संरचना और कामचलाऊ व्यवस्था के आधार के रूप में। पहले, एक एकल को दिए गए में फिट करने के लिए था राग प्रगति, लेकिन मोडल जैज़ के साथ, एकल कलाकार एक (या कम संख्या में) मोड का उपयोग करके एक राग बनाता है। इस प्रकार जोर को सद्भाव से मेलोडी में स्थानांतरित कर दिया गया है:[141] "ऐतिहासिक रूप से, यह जैज संगीतकारों के बीच एक भूकंपीय बदलाव का कारण था, जो लंबवत (राग) सोचने से दूर था, और अधिक क्षैतिज दृष्टिकोण (पैमाने) के प्रति,"[142] पियानोवादक को समझाया मार्क लेविन.

मोडल सिद्धांत एक काम से उपजा है जॉर्ज रसेल। माइल्स डेविस ने इस अवधारणा को अधिक से अधिक जाज दुनिया के साथ पेश किया नीले रंग की तरह (1959), मोडल जैज़ की संभावनाओं का अन्वेषण, जो अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला जैज़ एल्बम बन जाएगा। डेविस के विपरीत पहले कड़ी मेहनत और उसके जटिल राग प्रगति और सुधार के साथ काम करते हैं, नीले रंग की तरह की रचना माडल स्केच की एक श्रृंखला के रूप में की गई थी जिसमें संगीतकारों को तराजू दिया गया था जो उनके कामचलाऊ और शैली के मापदंडों को परिभाषित करते थे।[143]

"मैंने संगीत नहीं लिखा है नीले रंग की तरह, लेकिन हर किसी को खेलने के लिए माना जाता था, क्योंकि मैं बहुत सहजता चाहता था, के लिए रेखाचित्रों में लाया गया, "[144] डेविस को याद किया। ट्रैक "सो व्हाट" में केवल दो कॉर्ड हैं: डी-7 और ई-7.[145]

इस शैली के अन्य नवप्रवर्तकों में शामिल हैं जैकी मैकलीन,[146] और दो संगीतकारों ने भी बजाया था नीले रंग की तरह: जॉन Coltrane और बिल इवांस।

मुक्त जैज

जॉन कोल्ट्रेन, 1963

मुक्त जैज, और संबंधित रूप अवांट-गार्डे जैज"फ्री टोनैलिटी" के एक खुले स्थान में घुस गया, जिसमें मीटर, बीट और औपचारिक समरूपता गायब हो गई, और एक सीमा विश्व संगीत भारत, अफ्रीका और अरब से, यहां तक ​​कि धार्मिक रूप से परमानंद या खेलने की मूल शैली में पिघलाया गया था।[147] हालांकि बुरी तरह से प्रेरित होकर, मुक्त जैज़ की धुन ने खिलाड़ियों को बहुत अधिक अक्षांश दिया; ढीले सद्भाव और गति को विवादास्पद माना जाता था जब यह दृष्टिकोण पहली बार विकसित हुआ था। बास करने वाला चार्ल्स मिंगस जाज में अवांट-गार्डे के साथ अक्सर जुड़ा हुआ है, हालांकि उनकी रचनाएं असंख्य शैलियों और शैलियों से आकर्षित होती हैं।

1950 के दशक के शुरुआती दौर में पहला बड़ा काम आया ऑर्नेट कोलमैन (जिसका 1960 का एल्बम मुफ्त जैज: एक सामूहिक सुधार शब्द गढ़ा) और सेसिल टेलर। 1960 के दशक में, एक्सपोर्टर शामिल थे अल्बर्ट आयलर, गाटो बर्बरी, कार्ला गली, डॉन चेरी, लैरी कोरियल, जॉन Coltrane, बिल डिक्सन, जिमी गिफ्रे, स्टीव लैसी, माइकल मेंटलर, सूर्य रा, रोसवेल रुड, फेरो सैंडर्स, तथा जॉन टीचीई। अपनी दिवंगत शैली को विकसित करने में, कोल्ट्रान विशेष रूप से बेसिस्ट के साथ आयलर की तिकड़ी की असंगति से प्रभावित थे गैरी मोर और ढोलकिया सनी मरे, एक लय अनुभाग के साथ सम्मान किया गया सेसिल टेलर नेता के रूप में। नवंबर 1961 में, कोलतारन ने ग्राम मोहरा में एक टमटम बजाया, जिसका परिणाम क्लासिक था चासिन 'द ट्रैन, कौन कौन से नीचे मारो पत्रिका ने "विरोधी जैज" के रूप में पेश किया। फ्रांस के अपने 1961 के दौरे पर, उन्हें बू किया गया था, लेकिन नए के साथ हस्ताक्षर करते हुए आवेग! अभिलेख 1960 में और इसे "उस घर को बनाया जिसे ट्रान ने बनाया था", कई छोटे मुक्त जैज संगीतकारों को, जबकि उल्लेखनीय रूप से आर्ची शेप, जो अक्सर ट्रम्पेटर के साथ खेलते थे बिल डिक्सन, जिन्होंने 4-दिन का आयोजन किया "अक्टूबर क्रांति जैज में"1964 में मैनहट्टन में, पहला मुक्त जैज़ उत्सव।

1965 की पहली छमाही में क्लासिक चौकड़ी के साथ रिकॉर्डिंग की एक श्रृंखला शो कोल्ट्रेन का खेल लगातार बढ़ता जा रहा है, जैसे उपकरणों का अधिक समावेश मल्टीहोनिक्स, ओवरटोन का उपयोग, और में खेल रहा है परमानंद रजिस्टर करें, साथ ही कोट्रैन के लिए एक उत्परिवर्तित वापसी ध्वनि की चादर। स्टूडियो में, उन्होंने सभी को टेनर सैक्सोफोन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने सोप्रानो को छोड़ दिया। इसके अलावा, चौकड़ी ने बढ़ती आजादी के साथ खेलकर नेता को जवाब दिया। रिकॉर्डिंग के माध्यम से समूह के विकास का पता लगाया जा सकता है जॉन Coltrane चौकड़ी खेलता है, अंतरिक्ष तथा TRANSITION (दोनों जून 1965), न्यूपोर्ट में न्यू थिंग (जुलाई 1965), सूर्य का जहाज (अगस्त 1965), और पहला ध्यान (सितंबर 1965)।

जून 1965 में, कोलट्रैन और 10 अन्य संगीतकारों ने रिकॉर्ड किया अधिरोहण, ब्रेक के बिना 40 मिनट का लंबा टुकड़ा जिसमें युवा एवेंटा-गार्डे संगीतकारों के साथ-साथ कोलट्रैन द्वारा साहसिक सोलोस शामिल थे, और मुख्य रूप से सामूहिक आशुरचना वर्गों के लिए विवादास्पद था जिसने सोलोस को अलग कर दिया था। डेव लेबमैन बाद में इसे "मशाल कहा जाता है जिसने मुक्त जाज चीज़ को जलाया।" अगले कुछ महीनों में चौकड़ी के साथ रिकॉर्डिंग करने के बाद, कॉलट्रान ने फाराओह सैंडर्स को सितंबर 1965 में बैंड में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। जबकि कोलतार एक भावनात्मक विस्मयादिबोधक बिंदु के रूप में ओवर-ब्लोइंग करते थे, सैंडर्स अपने पूरे एकल को ओवरब्लो करने का विकल्प चुनते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक निरंतरता होती है साधन की ऊंचाई सीमा में चीखना और चिल्लाना।

यूरोप में मुक्त जैज

पीटर ब्रेट्ज़मैन यूरोपीय मुक्त जैज में एक प्रमुख व्यक्ति है।

यूरोप में भाग में मुफ्त जैज़ खेला जाता था क्योंकि आयलर, टेलर जैसे संगीतकार, स्टीव लैसी, तथा एरिक डॉल्फि वहाँ समय की विस्तारित अवधि और यूरोपीय संगीतकारों जैसे बिताए माइकल मेंटलर तथा जॉन टीचीई अमेरिकी संगीत का अनुभव करने के लिए यू.एस. की यात्रा की। यूरोपीय समकालीन जैज द्वारा आकार दिया गया था पीटर ब्रेट्ज़मैन, जॉन सुरमन, क्रिज़्सटोफ़ कोमेदा, ज़बिग्न्यू नेम्य्लोव्स्की, टोमाज़ स्टैंको, लार्स गुलिन, जो हैरियट, अल्बर्ट मंगलदॉर्फ, केनी व्हीलर, ग्राहम कोलियर, माइकल गैरिक तथा माइक वेस्टब्रुक। वे संगीत के प्रति दृष्टिकोण विकसित करने के लिए उत्सुक थे जो उनकी विरासत को दर्शाता था।

1960 के दशक से, यूरोप में जैज़ के रचनात्मक केंद्र विकसित हुए हैं, जैसे कि एम्स्टर्डम में रचनात्मक जैज़ दृश्य। ढोलक बजाने के काम के बाद हान बेनिंक और पियानोवादक मिशा मेंगेलबर्ग, संगीतकारों ने सामूहिक रूप से तब तक सुधार करना शुरू कर दिया जब तक कि एक रूप (माधुर्य, लय, एक प्रसिद्ध गीत) जैज़ आलोचक नहीं मिला। केविन व्हाइटहेड एम्स्टर्डम में मुक्त जैज दृश्य और उसके कुछ मुख्य प्रतिपादकों जैसे कि ICP (इंस्टेंट कम्पोजर्स पूल) ऑर्केस्ट्रा को अपनी पुस्तक में प्रलेखित किया नई डच स्विंग। 1990 के दशक से कीथ जेरेट ने आलोचना से मुक्त जाज का बचाव किया है। ब्रिटिश लेखक स्टुअर्ट निकोलसन ने तर्क दिया है कि यूरोपीय समकालीन जैज की अमेरिकी जैज से अलग पहचान है और एक अलग प्रक्षेपवक्र है।[148]

लैटिन जैज

लैटिन जैज जैज है जो लैटिन अमेरिकी लय को नियोजित करता है और आमतौर पर लैटिन अमेरिका से जैज की तुलना में अधिक विशिष्ट अर्थ समझा जाता है। एक अधिक सटीक शब्द हो सकता है एफ्रो-लैटिन जैज, जैसा कि जैज़ सबजेन आमतौर पर लय को नियोजित करता है जो या तो अफ्रीका में एक सीधा एनालॉग है या एक अफ्रीकी लयबद्ध प्रभाव को प्रदर्शित करता है जो अन्य जैज में सामान्य रूप से सुनाई देता है। लैटिन जैज की दो मुख्य श्रेणियां हैं अफ्रो-क्यूबा जैज और ब्राजील के जैज।

1960 और 1970 के दशक में, कई जाज संगीतकारों को क्यूबा और ब्राजील के संगीत की केवल एक बुनियादी समझ थी, और जैज रचनाएं जो क्यूबा या ब्राजील के तत्वों का उपयोग करती थीं, उन्हें अक्सर "लैटिन धुन" के रूप में जाना जाता था, जिसमें क्यूबा के बीच कोई अंतर नहीं था। बेटा मोंटूनो और एक ब्राजील बोसा नोवा। यहां तक ​​कि मार्क ग्रिडली के 2000 के अंत तक जैज शैलियाँ: इतिहास और विश्लेषणएक बोसा नोवा बेस लाइन को "लैटिन बेस फिगर" कहा जाता है।[149] 1960 के दशक और 1970 के दशक के दौरान क्यूबा में एक कॉनगा को बजाना सुनने के लिए यह असामान्य नहीं था टुम्बाओ जबकि ड्रम और बास ने एक ब्राजीलियाई बोसा नोवा पैटर्न खेला। कई जैज़ मानकों जैसे "मंटेका", "ऑन ग्रीन डॉल्फिन स्ट्रीट" और "सॉन्ग फॉर माय फादर" में एक "लैटिन" एक सेक्शन और एक स्वांग बी सेक्शन है। आमतौर पर, बैंड केवल सिर के ए खंड में एक समान-आठवीं "लैटिन" महसूस करेगा और पूरे सोलो में स्विंग करेगा। लैटिन जैज विशेषज्ञ पसंद करते हैं काल तजदेर इसका अपवाद है। उदाहरण के लिए, 1959 में "ए नाइट इन ट्यूनीशिया" के पियानोवादक की लाइव रिकॉर्डिंग विंस गूराल्डी एक प्रामाणिक पर पूरे फॉर्म के माध्यम से एकल मैम्बो.[150]

अफ्रो-क्यूबा जैज पुनर्जागरण

अपने अधिकांश इतिहास के लिए, अफो-क्यूबन जैज़ क्यूबा की लय पर सुपरमाज़िंग जैज़ को फिर से बनाने की बात थी। लेकिन 1970 के दशक के अंत तक, न्यूयॉर्क शहर के संगीतकारों की एक नई पीढ़ी उभरी थी जो दोनों में धाराप्रवाह थीं साल्सा नृत्य संगीत और जैज़, जैज़ और क्यूबन लय के एकीकरण के एक नए स्तर के लिए अग्रणी। गोंजालेज बंधुओं जेरी (कोनगास और तुरही) और एंडी (बास) द्वारा रचनात्मकता और जीवन शक्ति के इस युग का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व किया गया है।[151] 1974-1976 के दौरान, वे एक के सदस्य थे एडी पामरीसबसे प्रायोगिक साल्सा समूह: साल्सा माध्यम था, लेकिन पामिएरी नए तरीकों से फार्म खींच रहा था। उन्होंने मैककॉय टायनर-टाइप वैम्प्स के साथ समानांतर चौथे स्थान को शामिल किया। पामीरियर, गोंजालेज बंधुओं और अन्य लोगों के नवाचारों ने न्यूयॉर्क शहर में एक अफ्रीकी-क्यूबा जैज पुनर्जागरण का नेतृत्व किया।

यह क्यूबा में विकास के समानांतर हुआ[152] इस नई लहर का पहला क्यूबा बैंड था Irakere। उनके "चेकेरे-बेटे" (1976) ने "क्यूबनाइज्ड" बीबॉप-फ्लेवर्ड हॉर्न लाइनों की एक शैली पेश की, जो अधिक कोणीय गुआजियो-आधारित लाइनों से विदा हो गए जो उस समय क्यूबा के लोकप्रिय संगीत और लैटिन जैज के विशिष्ट थे। यह चार्ली पार्कर की रचना "बिलीज़ बाउंस" पर आधारित था, एक तरह से एक साथ उछलता था जो गुंबददार और सींग वाली रेखाओं को काटता था।[153] इराकेरे के एफ्रो-क्यूबन लोककथाओं / जाज संलयन के प्रति कुछ बैंड सदस्यों की महत्वाकांक्षा के बावजूद, उनके प्रयोगों ने हमेशा के लिए क्यूबा जैज को बदल दिया: उनके नवाचार अभी भी क्यूबा जैज में और हज्जाम और जटिल समकालीन में उच्च तालमेल और लयबद्ध जटिलता के उच्च स्तर पर सुनाई देते हैं। लोकप्रिय नृत्य संगीत के रूप में जाना जाता है टिम्बा.

एफ्रो-ब्राजील जैज

एफ्रो-ब्राज़ीलियन का किरदार निभा रहे नाना वास्कोनसेलोस बेरीम्बाउ

ब्राजील जैज, जैसे बोसा नोवा, से लिया गया है साम्बाजैज़ और अन्य 20 वीं सदी के शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शैलियों के प्रभाव से। बोसा आमतौर पर पुर्तगाली या अंग्रेजी में गाए जाने वाले धुनों के साथ मध्यम रूप से चित्रित किया जाता है, जबकि संबंधित जाज-सांबा जाज में सड़क सांबा का अनुकूलन है।

बोसा नोवा शैली ब्राजीलियाई लोगों द्वारा अग्रणी थी जोआओ गिल्बर्टो तथा एंटोनियो कार्लोस जोबिम और द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था एलिसटेड कार्डसोकी रिकॉर्डिंगचेगा दे सऊदडे" पर कैन्को डू अमोर डेमाइस एल.पी. गिल्बर्टो की प्रारंभिक रिलीज़ और 1959 की फ़िल्म ब्लैक ऑर्फियसमें महत्वपूर्ण लोकप्रियता हासिल की लैटिन अमेरिका; यह अमेरिकी जैज संगीतकारों के दौरे के माध्यम से उत्तरी अमेरिका में फैल गया। जिसके परिणामस्वरूप रिकॉर्डिंग चार्ली बर्ड और स्टेन गेट्ज़ ने बोसा नोवा की लोकप्रियता को मजबूत किया और 1963 के साथ दुनिया भर में तेजी का नेतृत्व किया गेट्ज़ / गिल्बर्टोप्रसिद्ध जैज कलाकारों द्वारा कई रिकॉर्डिंग जैसे एल्ला फिट्जगेराल्ड तथा फ्रैंक सिनाट्रा, और विश्व संगीत में एक स्थायी प्रभाव के रूप में बोसा नोवा शैली का अंतिम प्रवेश।

ब्राजील के टक्कर मारने वाले जैसे Airto Moreira तथा नाना वास्कोनसेलोस अफ्रो-ब्राज़ीलियाई लोक-वाद्ययंत्रों और लय को जैज़ शैलियों की एक विस्तृत विविधता में पेश करके अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जैज़ को प्रभावित किया, इस प्रकार उन्हें अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया।[154][155][156]

अफ्रीकी प्रेरित

रैंडी वेस्टन

ताल

सबसे पहला जैज मानक एक गैर-लैटिनो द्वारा ओवरट अफ्रीकी का उपयोग करने के लिए रचित 12
8
क्रॉस-लय था वेन शॉर्टर'' ''पैरों के निशान" (1967).[157] पर दर्ज किए गए संस्करण पर मीलों मुस्कुराता है द्वारा द्वारा माइल्स डेविस, बास एक पर स्विच करता है 4
4
ट्रेसिलो 2:20 पर आंकड़ा। "पैरों के निशान" हालांकि, ए नहीं है लैटिन जैज धुन: अफ्रीकी लयबद्ध संरचनाएं सीधे पहुंचती हैं रॉन कार्टर (बास) और टोनी विलियम्स (ड्रम) की लयबद्ध संवेदनाओं के माध्यम से जोरों। पूरे टुकड़े के दौरान, चार बीट्स, चाहे लगें या नहीं, को अस्थायी संदर्भ के रूप में बनाए रखा जाता है। निम्न उदाहरण दिखाता है 12
8
तथा 4
4
बेस लाइन के रूप। स्लेस्ड नोटहेड्स मुख्य संकेत देते हैं धड़कता है (बास नोट नहीं), जहां एक व्यक्ति अपने पैर को "समय रखने के लिए" टैप करता है।


{{
        रिश्तेदार सी, <<
         नया स्टाफ <<
            _ नई आवाज {
               clef बास  time 12/8  key c  minor
               set स्कोर .empoHideNote = ## t  tempo 4 = 100
               स्टेमडाउन  ओवरराइड नोटहेडस्टाइल = # 'क्रॉस  रिपीट वोल्टा 2 {es4। तों es}
       }
           _ नई आवाज {
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               stemUp  दोहराने वोल्ट 2 {c'4 g'8 ~ g c4 es4। ~ es4 g, 8}  bar > नया स्टाफ << _ नई आवाज { clef बास time 12/8 key c minor set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 स्केलिंग 3/2 { set स्कोर .empoHideNote = ## t tempo 8 = 100 स्टेमडाउन ओवरराइड नोटहेडस्टाइल = # 'क्रॉस रिपीट वोल्टा 2 {एसपी, 4 एस एस ए एस} } } नई आवाज रिश्तेदार सी '{ समय 12/8 set Staff.timeSignatureFraction = 4/4 स्केलिंग 3/2 { set स्कोर .empoHideNote = ## t tempo 4 = 100 stemUp दोहराने वोल्ट 2 {c, 8। g'16 ~ g8 c es4 ~ es8 जी, 16} बार ": |" } } >> >>} ">

पेंटाटोनिक तराजू

का उपयोग पंचकोणीय तराजू अफ्रीका के साथ एक और प्रवृत्ति जुड़ी थी। अफ्रीका में पेंटाटोनिक तराजू का उपयोग संभवत: हजारों वर्ष पीछे चला जाता है।[158]

मैककॉय टाइनर अपने सोलोसेंट में पेंटाटोनिक स्केल के उपयोग को पूरा किया,[159] और समानांतर पंद्रहवें और चौथे हिस्से का भी इस्तेमाल किया, जो पश्चिम अफ्रीका में आम सामंजस्य हैं।[160]

माइनर पेंटाटोनिक स्केल का उपयोग अक्सर ब्लूज़ इंप्रूवमेंट में किया जाता है, और ब्लूज़ स्केल की तरह, ब्लूज़ में सभी कॉर्डों पर एक मामूली पेंटाटोनिक स्केल खेला जा सकता है। निम्नलिखित पंचकोणीय चाट द्वारा ब्लूज़ परिवर्तन पर खेला गया था जो हेंडरसन पर होरेस सिल्वर"अफ्रीकी रानी" (1965)।[161]

जैज पियानोवादक, सिद्धांतकार और शिक्षक मार्क लेविन पैमाने के रूप में एक पंचकोणीय पैमाने के पांचवें चरण की शुरुआत से उत्पन्न पैमाने को संदर्भित करता है वी पेंटाटोनिक स्केल.[162]

सी pentatonic पैमाने पर I (C pentatonic), IV (F pentatonic), और V (G pentatonic) पैमाने की शुरुआत होती है।[स्पष्टीकरण की जरूरत है]

लेविने बताते हैं कि V पेंटेंटोनिक स्केल मानक II-V-I जैज़ प्रगति के सभी तीन रागों के लिए काम करता है।[163] यह एक बहुत ही सामान्य प्रगति है, जिसका उपयोग मीलों डेविस के "ट्यून अप" जैसे टुकड़ों में किया जाता है। निम्नलिखित उदाहरण II-V-I प्रगति पर V पेंटाटोनिक पैमाने को दर्शाता है।[164]

II-V-I कॉर्ड प्रगति पर V पेंटेंटोनिक स्केल।

तदनुसार, जॉन कोट्रन का "विशाल कदम"(1960), 16 बार प्रति 26 छड़ के साथ, केवल तीन पेंटाटोनिक तराजू का उपयोग करके खेला जा सकता है। कोलैट्रेन का अध्ययन किया गया। निकोलस स्लोनिमस्कीकी तराजू और मेलोडिक पैटर्न के थिसॉरस, जिसमें ऐसी सामग्री होती है जो "विशालकाय चरणों" के कुछ हिस्सों के समान होती है।[165] "जाइंट स्टेप्स" की हार्मोनिक जटिलता सबसे उन्नत 20 वीं शताब्दी के कला संगीत के स्तर पर है। "जाइंट स्टेप्स" पर पेंटाटोनिक स्केल को सुपरिमॉप करना केवल हार्मोनिक सरलीकरण का मामला नहीं है, बल्कि इस टुकड़े का "अफ्रीकीकरण" भी है, जो एकलिंग के लिए एक वैकल्पिक दृष्टिकोण प्रदान करता है। मार्क लेविन का मानना ​​है कि जब अधिक पारंपरिक "परिवर्तनों को खेल" में मिलाया जाता है, तो पेंटाटोनिक तराजू "संरचना और बढ़ी हुई जगह की भावना प्रदान करते हैं।"[166]

पवित्र और प्रज्जवलित जाज

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, जैज़ ने अफ्रीकी-अमेरिकी पवित्र संगीत के आध्यात्मिक पहलुओं और भजनों सहित अपनी स्थापना के पहलुओं को शामिल किया है। धर्मनिरपेक्ष जैज संगीतकारों ने अक्सर अपने प्रदर्शनों की सूची या पृथक रचनाओं जैसे "आओ रविवार," का हिस्सा "ब्लैक एंड बेज सूट" के रूप में आध्यात्मिक और भजनों की प्रस्तुति दी। ड्यूक एलिंगटन। बाद में कई अन्य जाज कलाकारों ने काले रंग से उधार लिया सुसमाचार संगीत। हालाँकि, यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही था कि कुछ जाज संगीतकारों ने धार्मिक सेटिंग्स और / या धार्मिक अभिव्यक्ति के लिए इच्छित विस्तारित रचनाओं को लिखना और प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 के दशक से, कई प्रमुख जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा पवित्र और प्रख्यात संगीत का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया गया है।[167] द्वारा "एबिसिनियन मास" विनटन मार्सलिस (Blueengine Records, 2016) इसका ताजा उदाहरण है।

दुर्भाग्य से, पवित्र और पवित्र जाज के बारे में अपेक्षाकृत कम लिखा गया है। 2013 के डॉक्टरेट शोध प्रबंध में, एंजेलो वर्सा ने 1950 के दशक में संगीत विज्ञान और इतिहास के विषयों का उपयोग करके पवित्र जैज के विकास की जांच की। उन्होंने नोट किया कि 1950 के दशक में एक नई शैली, "पवित्र जाज" बनाने के लिए काले सुसमाचार संगीत और जैज़ की परंपराओं को मिलाया गया था।[168] वर्साचे ने कहा कि धार्मिक इरादा धर्मनिरपेक्ष जाज से पवित्र को अलग करता है। पवित्र जाज आंदोलन शुरू करने में सबसे प्रमुख पियानोवादक और संगीतकार थे मैरी लू विलियम्स1950 के दशक में उनकी जाज जनता के लिए जाना जाता है ड्यूक एलिंगटन। सैन फ्रांसिस्को में ग्रेस कैथेड्रल से संपर्कों के जवाब में 1974 में उनकी मृत्यु से पहले, ड्यूक एलिंगटन तीन पवित्र प्रसंग लिखे: 1965 - पवित्र संगीत का एक समारोह; 1968 - दूसरा पवित्र कॉन्सर्ट; 1973 - तीसरा पवित्र कॉन्सर्ट।

पवित्र और प्रज्जवलित जाज का सबसे प्रमुख रूप जैज मास है। यद्यपि चर्च पूजा सेटिंग के बजाय अक्सर एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया जाता है, इस रूप में कई उदाहरण हैं। जैज़ मास के रचनाकारों का एक प्रमुख उदाहरण था मैरी लू विलियम्स। विलियम्स 1957 में कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए, और जैज मुहावरे में तीन लोगों की रचना करने के लिए आगे बढ़े।[169] एक को 1968 में सम्मानित किया गया था हाल ही में मार्टिन लूथर किंग जूनियर की हत्या। और तीसरा एक आयोग द्वारा कमीशन किया गया था। इसे 1975 में एक बार न्यूयॉर्क शहर के सेंट पैट्रिक कैथेड्रल में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि कैथोलिक चर्च पूजा के लिए उपयुक्त जैज़ को गले नहीं लगाया है। 1966 में जो मास्टर्स ने कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए "जैज मास" दर्ज किया। एक जाज पहनावा रोमन कैथोलिक मास के अंग्रेजी पाठ का उपयोग करके एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों द्वारा किया गया था।[170] अन्य उदाहरणों में "जैज़ मास इन कॉन्सर्ट" शामिल हैं लालो शिफरीन(एलेफ़ रिकॉर्ड्स, 1998, यूपीसी 0651702632725) और "जैज़ मास" द्वारा विंस गूराल्डी (फैंटेसी रिकॉर्ड्स, 1965)। इंग्लैंड में, शास्त्रीय संगीतकार टॉड जाएगा एक जैज पहनावा, एकल कलाकारों और 2018 के साइनम रिकॉर्ड्स रिलीज पर सेंट मार्टिन की आवाज़ के साथ "जैज़ मिस्सा ब्रेविस", "पैशन म्यूज़िक / जैज़ मिस्सा ब्रेविस" को "मास इन ब्लू", और जैज़ ऑर्गेनिस्ट जेम्स टेलर के रूप में रिलीज़ किया गया। रोचेस्टर मास "(चेरी रेड रिकॉर्ड्स, 2015)।[171] 2013 में वर्साचे ने बेसिस्ट को सामने रखा इके स्टर्म और न्यूयॉर्क के संगीतकार डिन्ना विटकोव्स्की को पवित्र और विवादास्पद जाज के समकालीन उदाहरणों के रूप में।[168]

जैज फ्यूजन

फ्यूजन ट्रंपेटर माइल्स डेविस 1989 में

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, जैज़-रॉक का संकर रूप विलय रॉक रिदम, इलेक्ट्रिक इंस्ट्रूमेंट्स और रॉक संगीतकारों के उच्च प्रवर्धित स्टेज साउंड के साथ जैज इम्प्रोवाइजेशन को मिलाकर विकसित किया गया था। जिमी हेंड्रिक्स तथा फ्रैंक ज़प्पा। जैज फ्यूजन अक्सर मिश्रित मीटर, विषम समय के हस्ताक्षर, सिंकपॉपेशन, कॉम्प्लेक्स कॉर्ड्स और हारमोनियों का उपयोग करता है।

के अनुसार पूरा संगीत:

... 1967 के आसपास, जैज़ और रॉक की दुनिया लगभग पूरी तरह से अलग थी। [हालांकि, ...] चूंकि रॉक अधिक रचनात्मक हो गया और इसकी संगीत क्षमता में सुधार हुआ, और जैज की दुनिया में कुछ लोग इससे ऊब गए कड़ी चोट और सख्ती से खेलना नहीं चाहता था अवांट-गार्डे संगीतदो अलग-अलग मुहावरों ने विचारों का व्यापार करना शुरू कर दिया और कभी-कभी बलों को मिला दिया।[172]

मीलों डेविस की नई दिशाएँ

1969 में, डेविस ने पूरी तरह से जैज़ के साथ इलेक्ट्रिक इंस्ट्रूमेंट अप्रोच को अपनाया एक साइलेंट वे में, जिसे उनका पहला फ्यूजन एल्बम माना जा सकता है। निर्माता द्वारा संपादित दो साइड-लॉन्ग स्वीट से बना तेयो मैकेरो, यह शांत, स्थिर एल्बम के विकास के लिए समान रूप से प्रभावशाली होगा आसपास का संगीत.

डेविस याद करते हैं:

1968 में मैं जो संगीत सुन रहा था, वह था जेम्स ब्राउन, महान गिटार वादक जिमी हेंड्रिक्स, और एक नया समूह जो सिर्फ एक हिट रिकॉर्ड के साथ बाहर आया था, "संगीत पर नृत्य करें", धूर्त और परिवार स्टोन ... मैं इसे चट्टान की तरह बनाना चाहता था। जब हमने रिकॉर्ड किया एक साइलेंट वे में मैंने सिर्फ सभी कॉर्ड शीट्स को बाहर फेंक दिया और सभी से कहा कि वे इससे दूर खेलें।[173]

दो योगदानकर्ताओं को एक साइलेंट वे में ऑर्गेनिस्ट से भी जुड़े लैरी यंग प्रारंभिक प्रशंसित संलयन एल्बम बनाने के लिए: आपातकालीन! (1969) द्वारा किया गया टोनी विलियम्स लाइफटाइम.

साइकेडेलिक-जैज़

मौसम की रिपोर्ट

मौसम की रिपोर्टइलेक्ट्रॉनिक और साइकेडेलिक शीर्षक स्व मौसम की रिपोर्ट डेब्यू एल्बम ने 1971 में अपने आगमन पर जाज दुनिया में सनसनी मचाई, समूह के सदस्यों की वंशावली के लिए धन्यवाद Airto Moreira), और संगीत के लिए उनका अपरंपरागत दृष्टिकोण। बाद के वर्षों में इस एल्बम में एक नरम ध्वनि दिखाई देती थी जो मुख्य रूप से शोर्टर के साथ ध्वनिक बास का उपयोग करती है सोप्रानो सैक्सोफोन, और नहीं के साथ सिंथेसाइज़र शामिल), लेकिन अभी भी प्रारंभिक संलयन का एक क्लासिक माना जाता है। यह अवांट-गार्डे प्रयोगों पर बनाया गया था जो जवाइनुल और शॉर्टर ने मीलों डेविस के साथ बीड़ा उठाया था कुतिया बनी, जिसमें निरंतर लय और आंदोलन के पक्ष में सिर-कोरस रचना का परिहार शामिल है - लेकिन संगीत को और आगे ले गया। मानक कार्यप्रणाली के समूह की अस्वीकृति पर जोर देने के लिए, एल्बम को अपमानजनक अवांट-गार्डे वायुमंडलीय टुकड़ा "मिल्की वे" के साथ खोला गया, जिसमें शार्टर के अत्यंत उत्परिवर्तित सैक्सोफोन द्वारा ज़ेनिनुल के पियानो स्ट्रिंग्स में कंपन उत्पन्न किया गया था, जबकि बाद में वाद्य बजता था। नीचे मारो एल्बम को "श्रेणी से परे संगीत" के रूप में वर्णित किया गया, और उस वर्ष के पत्रिका के चुनावों में इसे एल्बम ऑफ़ द ईयर से सम्मानित किया।

मौसम की रिपोर्टइसके बाद के रिलीज रचनात्मक फंक-जैज़ काम थे।[174]

जाज रॉक

हालाँकि जैज़ के कुछ शुद्धतावादियों ने जैज़ और रॉक के मिश्रण का विरोध किया, लेकिन कई जैज़ इनोवेटर्स समकालीन हार्ड बॉप सीन से फ्यूजन में पार हो गए। साथ ही साथ रॉक के विद्युत उपकरण (जैसे इलेक्ट्रिक गिटार, इलेक्ट्रिक बास, इलेक्ट्रिक पियानो और सिंथेसाइज़र कीबोर्ड), संलयन ने शक्तिशाली प्रवर्धन का भी उपयोग किया, "फ़ज़" पेडल, वाह-वाह पेडल और अन्य प्रभाव जिनका उपयोग 1970 के दशक के रॉक बैंड द्वारा किया गया था। जैज फ्यूजन के उल्लेखनीय कलाकारों में माइल्स डेविस, एडी हैरिस, कीबोर्डिस्ट जो जवाइनुल, चिकी कोरिया, और हर्बी हैनकॉक, वाइब्रोग्राफी गैरी बर्टन, ढोलकिया टोनी विलियम्स (ड्रमर), वायलिन वादक जीन-ल्यूक पोंटी, गिटारवादक लैरी कोरियल, अल दी मेला, जॉन मैकलॉघलिन, रयो कावासाकी, तथा फ्रैंक ज़प्पा, सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर और बेसिस्ट्स जाको पास्टरियस तथा स्टेनली क्लार्क। जैज फ्यूजन जापान में भी लोकप्रिय था, जहां बैंड था कैसोपिया तीस से अधिक फ्यूजन एल्बम जारी किए।

जैज़ के लेखक स्टुअर्ट निकोलसन के अनुसार, "जैसा कि मुफ्त जैज़ 1960 के दशक में एक पूरी नई संगीत भाषा बनाने के कगार पर दिखाई दिया ... जैज़-रॉक ने कुछ ऐसा ही करने का वादा सुझाया" जैसे विलियम्स जैसे एल्बमों के साथ। आपातकालीन! (1970) और डेविस ' अघोरता (1975), जिसमें निकोलसन ने कहा था "कुछ ऐसी चीजों के विकसित होने की क्षमता का सुझाव दिया जो अंततः खुद को पूरी तरह से स्वतंत्र शैली के रूप में परिभाषित कर सकती हैं जो पहले चली गई किसी भी चीज की ध्वनि और परंपराओं से अलग है।" यह विकास व्यवसायिकता से प्रेरित था, निकोलसन ने कहा, शैली के रूप में "जैज-इनफ्लेक्टेड पॉप संगीत की एक अजीबोगरीब प्रजाति में उत्परिवर्तित हुई, जिसने अंततः 1970 के दशक के अंत में एफएम रेडियो पर निवास किया"।[175]

जाज-दुर्गंध

1970 के दशक के मध्य तक, जैज़-फंक के रूप में जानी जाने वाली ध्वनि विकसित हुई थी, जिसमें एक मजबूत विशेषता थी वापस हराया (नाली), विद्युत् ध्वनियाँ[176] और, अक्सर, इलेक्ट्रॉनिक की उपस्थिति एनालॉग सिंथेसाइज़र। जैज़-फंक पारंपरिक अफ्रीकी संगीत, एफ्रो-क्यूबन लय और जमैका के प्रभावों को भी आकर्षित करता है रेग, विशेष रूप से किंग्स्टन बैंडलीडर सन्नी ब्रेडशॉ। एक और विशेषता है कि कामचलाऊ व्यवस्था से रचना पर जोर देना: व्यवस्था, माधुर्य और समग्र लेखन महत्वपूर्ण हो गया। का एकीकरण दुर्गंध, अन्त: मन, तथा आर एंड बी जैज़ में संगीत के परिणामस्वरूप एक ऐसी शैली का निर्माण हुआ, जिसका वर्णक्रम विस्तृत है और मजबूत से लेकर है जैज इंप्रूवमेंट जैज व्यवस्था, जैज के साथ आत्मा, दुर्गंध या डिस्को रिफ और जैज़ सोलोस, और कभी-कभी आत्मा स्वर।[177]

शुरुआती उदाहरण हर्बी हैनकॉक के हैं खुद कंपनियां बैंड और माइल्स डेविस ' कोने पर एल्बम, जो 1972 में, डेविस की शुरुआत को जैज़-फंक में शुरू किया और, उन्होंने दावा किया, युवा काले दर्शकों के साथ फिर से जुड़ने का एक प्रयास, जो काफी हद तक जैज़ को छोड़ दिया था चट्टान और दुर्गंध। जबकि वहाँ एक चट्टान और दुर्गंध प्रभाव है टाइमब्रिज भारतीय तंबूरा और तबलाओं और क्यूबाई कॉनगा और बोंगोस जैसे अन्य तानवाला और लयबद्ध बनावट वाले उपकरण एक बहुस्तरीय साउंडस्केप बनाते हैं। एल्बम एक प्रकार की परिणति थी संगीत समागम डेविस और प्रोड्यूसर से संपर्क करें तेयो मैकेरो 1960 के दशक के उत्तरार्ध में तलाशना शुरू कर दिया था।

1980 के दशक में परंपरावाद

1980 के दशक में फ्यूजन और फ्री जैज के खिलाफ कुछ प्रतिक्रिया देखी गई जो 1970 के दशक में हावी थी। तुरही बजानेवाला विनटन मार्सलिस दशक के आरंभ में, और वह संगीत बनाने के लिए प्रयासरत थे, जो उन्हें विश्वास था कि परंपरा थी, संलयन और मुक्त जाज दोनों को अस्वीकार करना और शुरू में कलाकारों द्वारा अग्रणी छोटे और बड़े रूपों का विस्तार करना। लुई आर्मस्ट्रांग तथा ड्यूक एलिंगटन, और साथ ही 1950 के दशक की कठिन सीमा भी। यह बहस का विषय है कि क्या मार्सालिस की महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता फ़्यूज़न और फ्री जैज़ के खिलाफ प्रतिक्रिया का एक कारण या लक्षण थी और 1960 के दशक में अग्रणी जैज़ के प्रकार में रुचि का पुनरुत्थान (विशेषकर) मोडल जैज तथा बाद बॉप); फिर भी परम्परावाद के पुनरुत्थान की कई अन्य अभिव्यक्तियाँ थीं, भले ही संलयन और मुक्त जैज़ को किसी भी तरह से छोड़ दिया गया हो और विकसित और विकसित करना जारी रखा गया हो।

उदाहरण के लिए, कई संगीतकार जो प्रमुख थे विलय 1970 के दशक के दौरान शैली ने एक बार फिर ध्वनिक जैज़ को रिकॉर्ड करना शुरू किया, जिसमें शामिल हैं चिकी कोरिया तथा हर्बी हैनकॉक। पिछले दशक में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के साथ प्रयोग करने वाले अन्य संगीतकारों ने उन्हें 1980 के दशक तक छोड़ दिया था; उदाहरण के लिए, बिल इवांस, जो हेंडरसन, तथा स्टेन गेट्ज़। यहां तक ​​कि 1980 के दशक का संगीत भी माइल्स डेविस, हालांकि निश्चित रूप से अभी भी संलयन, 1970 के दशक के मध्य के उनके अमूर्त कार्य की तुलना में कहीं अधिक सुलभ और पहचान योग्य जाज-उन्मुख दृष्टिकोण को अपनाया, जैसे कि थीम-और-सोलोस दृष्टिकोण पर वापसी।

पुराने, स्थापित संगीतकारों के समूहों में प्रदर्शन करने के लिए शुरुआत में युवा जाज प्रतिभाओं के उभरने ने जैज समुदाय में पारंपरिकता के पुनरुत्थान को प्रभावित किया। 1970 के दशक में, के समूह बेटी कार्टर तथा आर्ट ब्लेकी और जैज मेसेंजर्स फ्यूजन और जैज़-रॉक के बीच में उनके रूढ़िवादी जैज दृष्टिकोणों को बनाए रखा, और उनके कृत्यों को बुक करने में कठिनाई के अलावा, पारंपरिक शैलियों जैसे कि पारंपरिक शैलियों को खेलने के लिए युवा पीढ़ी के कर्मियों को खोजने के लिए संघर्ष किया। कड़ी चोट तथा बिहॉप। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, हालांकि, ब्लेकी बैंड में युवा जैज़ खिलाड़ियों का पुनरुत्थान होने लगा। इस आंदोलन में संगीतकार भी शामिल थे वैलेरी पोनोमरेव तथा बॉबी वॉटसन, डेनिस इरविन तथा जेम्स विलियम्स1980 के दशक में। इसके अलावा Wynton तथा ब्रांफोर्ड मार्सालिसजैज़ मेसेंजर्स में पियानोवादकों का उदय डोनाल्ड ब्राउन, मुलग्रेव मिलर, और बाद में, बेनी ग्रीन, जैसे बासवादक चार्ल्स फैंबर, लोनी प्लाक्सिको (और बाद में, पीटर वाशिंगटन (Essiet Essiet) सींग के खिलाड़ी जैसे बिल पियर्स, डोनाल्ड हैरिसन और बाद में जेवन जैक्सन तथा टेरेंस ब्लांचर्ड प्रतिभाशाली जैज संगीतकारों के रूप में उभरे, जिनमें से सभी ने 1990 और 2000 के दशक में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

युवा जैज मेसेंजर के समकालीन, सहित रॉय हरग्रोव, माक्र्स रॉबर्ट्स, वालेस रोनी तथा मार्क व्हिटफील्ड से भी प्रभावित थे विनटन मार्सलिसजाज परंपरा की ओर जोर। इन छोटे उभरते सितारों ने अवांट-गार्ड के दृष्टिकोण को खारिज कर दिया और इसके बजाय ध्वनिक जाज ध्वनि का चैंपियन बनाया चार्ली पार्कर, विलक्षण साधु और पहले की शुरुआती रिकॉर्डिंग माइल्स डेविस पंचक। "यंग लॉयन्स" के इस समूह ने शास्त्रीय संगीत के अनुशासन की तुलना में एक उच्च कला परंपरा के रूप में जैज़ की फिर से पुष्टि करने की मांग की।[178]

इसके साथ - साथ, बेटी कार्टरउसके समूह में युवा संगीतकारों के रोटेशन ने न्यूयॉर्क के कई प्रचलित पारंपरिक जैज़ खिलाड़ियों को उनके करियर में आगे बढ़ाया। इन संगीतकारों में जैज़ मैसेंजर के पूर्व छात्र थे बेनी ग्रीन, ब्रांफोर्ड मार्सालिस तथा राल्फ पीटरसन जूनियर।, साथ ही साथ केनी वाशिंगटन, लुईस नैश, कर्टिस लुंडी, साइरस चेस्टनट, मार्क शिम, क्रेग हैंडी, ग्रेग हचिंसन और मार्क कैरी, वृष मातेन तथा गेरी एलन.

ओ.टी.बी. पहनावा में युवा जैज संगीतकारों का एक रोटेशन शामिल था जैसे केनी गैरेट, स्टीव विल्सन, केनी डेविस, रेनी रोनेस, राल्फ पीटरसन जूनियर।, बिली ड्रमंड, तथा रॉबर्ट हर्स्ट.[179]

एक समान प्रतिक्रिया[अस्पष्ट] मुक्त जाज के खिलाफ जगह ले ली। के अनुसार टेड गियोइया:

अवांट गार्डे के बहुत से नेताओं ने मुक्त जाज के मूल सिद्धांतों से पीछे हटने का संकेत देना शुरू कर दिया। एंथनी ब्रेक्सटन ने परिचित कॉर्ड परिवर्तनों पर मानकों को दर्ज करना शुरू किया। सेसिल टेलर के साथ संगीत कार्यक्रम में युगल खेले मैरी लू विलियम्स, और उसे अपने ब्लिस्टरिंग कीबोर्ड हमले के तहत संरचित सामंजस्य और परिचित जैज़ शब्दावली सेट करने दें। और अगली पीढ़ी के प्रगतिशील खिलाड़ी दो बार बिना सोचे समझे बदलाव के अंदर और बाहर बढ़ते हुए और भी अधिक मिलनसार हो जाएंगे। डेविड मरे या जैसे संगीतकार डॉन पुलन फ़्री-फ़ार्म जैज़ के आह्वान को महसूस किया हो सकता है, लेकिन वे उन सभी अन्य तरीकों को कभी नहीं भूल सकते हैं जो मज़े और लाभ के लिए अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत खेल सकते हैं।[180]

पियानोवादक कीथ जररत- 1970 के दशक के बैंड ने प्रमुख मुक्त जैज़ तत्वों के साथ केवल मूल रचनाएँ निभाई थीं- 1983 में अपने तथाकथित 'स्टैंडर्ड ट्रायो' की स्थापना की, जो कि कभी-कभार सामूहिक आशुरचना की खोज भी करती है, मुख्य रूप से जैज़ मानकों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया है। चिकी कोरिया ने इसी तरह से 1980 के दशक में जैज़ मानकों की खोज शुरू की, जो उन्हें 1970 के दशक के लिए उपेक्षित कर दिया।

1987 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रतिनिधि सभा और सीनेट ने लोकतांत्रिक प्रतिनिधि द्वारा प्रस्तावित एक विधेयक पारित किया जॉन कॉनर्स जूनियर जैज़ को अमेरिकी संगीत के अनूठे रूप के रूप में परिभाषित करने के लिए, "जैज़ को इसके द्वारा एक दुर्लभ और मूल्यवान राष्ट्रीय अमेरिकी खजाने के रूप में नामित किया गया है, जिसे हमें अपना ध्यान, समर्थन और संसाधन समर्पित करना चाहिए ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि इसे संरक्षित, समझा और प्रख्यापित किया गया है।" यह 23 सितंबर, 1987 को सदन में और 4 नवंबर 1987 को सीनेट में पारित हुआ।[181]

मधुर जैज़

1980 के दशक की शुरुआत में, "पॉप फ्यूजन" या "स्मूथ जैज़" नामक जाज फ्यूजन का एक व्यावसायिक रूप सफल हो गया, जिसमें महत्वपूर्ण रेडियो एयरप्ले की शुरुआत हुई।शांत तूफान"अमेरिका के शहरी बाजारों में रेडियो स्टेशनों पर समय स्लॉट। इसमें गायकों के करियर को स्थापित करने या उन्हें स्थापित करने में मदद की गई है अल जरारू, अनीता बेकर, चाका खान, तथा साडे, साथ ही साथ सैक्सोफोनिस्ट भी शामिल हैं ग्रोवर वाशिंगटन जूनियर।, केनी जी, कर्क वेलुम, बोनी जेम्स, तथा डेविड सैनबोर्न। सामान्य तौर पर, चिकनी जैज़ डाउनटम्पो है (सबसे व्यापक रूप से खेला जाने वाला ट्रैक 90-105 का है हर मिनट में धड़कने), और एक लीड मेलोडी-प्लेइंग इंस्ट्रूमेंट (सैक्सोफोन, विशेष रूप से सोप्रानो और टेनॉर, और है लोगाटो इलेक्ट्रिक गिटार लोकप्रिय हैं)।

उसके में न्यूजवीक लेख "जैज आलोचना के साथ समस्या",[182] स्टेनली क्राउच माइल्स डेविस के फ्यूजन के खेलने को एक ऐसा मोड़ मानते हैं, जिससे चिकनी जाज बनती है। आलोचक हारून जे। वेस्ट ने कहा कि चिकनी जाज की अक्सर नकारात्मक धारणाओं को गिना जाता है:

मैं मानक जाज कथा में सुस्पष्ट जैज के प्रचलित हाशिए और दुर्भावना को चुनौती देता हूं। इसके अलावा, मैं इस धारणा पर सवाल उठाता हूं कि चिकनी जाज जाज-फ्यूजन युग का एक दुर्भाग्यपूर्ण और अबाधित विकास परिणाम है। इसके बजाय, मेरा तर्क है कि चिकनी जैज़ एक लंबे समय तक रहने वाली संगीत शैली है जो अपने मूल, महत्वपूर्ण संवाद, प्रदर्शन अभ्यास और स्वागत के बहु-अनुशासनात्मक विश्लेषणों को गुण देती है।[183]

एसिड जैज़, न्यू जैज़ और जैज़ रैप

एसिड जैज 1980 और 1990 के दशक में ब्रिटेन में विकसित, द्वारा प्रभावित जाज-दुर्गंध तथा इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत। एसिड जैज में अक्सर विभिन्न प्रकार की इलेक्ट्रॉनिक संरचना शामिल होती है (कभी-कभी शामिल होती है नमूनाकरण (संगीत) या एक लाइव डीजे कटिंग और scratching), लेकिन यह केवल संगीतकारों द्वारा लाइव खेला जाने की संभावना है, जो अक्सर अपने प्रदर्शन के हिस्से के रूप में जैज़ व्याख्या दिखाते हैं। ऑल्यूजिक के रिचर्ड एस गिनेल मानते हैं रॉय आयर्स "एसिड जाज के नबियों में से एक।"[184]

नु जाज जैज़ सद्भाव और धुनों से प्रभावित होता है, और आमतौर पर कोई भी अनुचित पहलू नहीं होते हैं। यह प्रकृति में बहुत प्रयोगात्मक हो सकता है और ध्वनि और अवधारणा में व्यापक रूप से भिन्न हो सकता है। यह जैज़ की बीट्स के साथ लाइव इंस्ट्रूमेंटेशन के संयोजन से लेकर है मकान (के रूप में अनुकरणीय है सेंट जर्मेन, जज्ज़ानोवा, तथा फिला ब्रेज़िलिया) इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ अधिक बैंड-आधारित तात्कालिक जैज (उदाहरण के लिए,) सिनेमाई ऑर्केस्ट्रा, कोबोल और नार्वेजियन "भविष्य जैज" शैली द्वारा अग्रणी बग्गे वेसल्टॉफ्ट, जग जाजवादी, तथा निल्स पेटर मोल्व).

जैज रैप 1980 के दशक के अंत में और 1990 के दशक के प्रारंभ में विकसित हुआ और इसमें जैज़ प्रभाव शामिल है हिप हॉप। 1988 में, स्टार गिरोह पहली एकल "वर्ड्स आई मेनीफेस्ट" का विमोचन किया, जिसका नमूना लिया डिज़ी गिलेस्पी1962 की "ट्यूनीशिया में रात", और स्टेटसोनिक "टॉकिन 'ऑल दैट जैज़" को रिलीज़ किया, जिसने सैंपल लिया लोनी लिस्टन स्मिथ। गैंग स्टार की पहली फिल्म एल.पी. कोई और अधिक अच्छा लड़का नहीं (1989) और उनके 1990 के ट्रैक "जैज़ थिंग" का नमूना लिया गया चार्ली पार्कर तथा रामसे लुईस। जिन समूहों ने बनाया देशी भाषाएं पोज़ jazzy रिलीज की ओर रुझान: इनमें शामिल हैं जंगल ब्रदर्स' प्रथम प्रवेश सीधे जंगल से बाहर (1988), और एक जनजाति जिसे खोज बुलाया जाता हैकी लोगों की सहज यात्रा और ताल के रास्ते (1990) और द लो एंड थ्योरी (1991)। रैप की जोड़ी पीट रॉक और सीएल चिकना उनके 1992 की शुरुआत में जैज़ प्रभाव शामिल था मक्का और आत्मा भाई। रैपर गुरुकी जैजमातज 1993 में स्टूडियो रिकॉर्डिंग के दौरान जैज संगीतकारों का उपयोग करके श्रृंखला शुरू हुई।

हालांकि जैज़ रैप ने थोड़ी मुख्यधारा की सफलता हासिल की थी, माइल्स डेविस का अंतिम एल्बम डू-बोप (1992 में मरणोपरांत जारी) निर्माता के साथ हिप हॉप बीट्स और सहयोग पर आधारित था आसान मो मधुमक्खी। डेविस का पूर्व-बैंडमेट हर्बी हैनकॉक 1990 के दशक के मध्य में हिप-हॉप के प्रभाव को भी अवशोषित किया, एल्बम को जारी किया डिस इज डा ड्रम 1994 में।

पंक जैज़ और जैज़कोर

जॉन ज़ोर्न 2006 में प्रदर्शन

रूढ़िवादी की छूट जो समवर्ती थी पंक पोस्ट करें लंदन और न्यूयॉर्क शहर में जैज़ की एक नई सराहना हुई। लंदन में, पॉप समूह पंक रॉक के अपने ब्रांड में मुफ्त जैज और डब रेग को मिलाना शुरू किया।[185] न्यूयॉर्क में, कोई लहर नहीं मुक्त जाज और गुंडा दोनों से प्रत्यक्ष प्रेरणा ली। इस शैली के उदाहरणों में शामिल हैं लिडिया लंचकी स्याम की रानी,[186] ग्रे, का काम जेम्स चांस एंड द कंट्रोवर्सीज (किसने मिलाया अन्त: मन मुक्त जैज के साथ और गुंडा)[186] और यह लाउंज छिपकली[186] (खुद को बुलाने वाला पहला समूह "पंक जैज").

जॉन ज़ोर्न पंक रॉक में प्रचलित होने वाली गति और असंगति पर जोर दिया और इसे मुक्त जाज में शामिल किया गया जासूस बनाम जासूस 1986 में एल्बम, का एक संग्रह ऑर्नेट कोलमैन समकालीन में की गई धुन थ्रैशकोर अंदाज।[187] उसी साल में, सन्नी शरकर, पीटर ब्रेट्ज़मैन, बिल लासवेल, तथा रोनाल्ड शैनन जैक्सन नाम के तहत पहला एल्बम रिकॉर्ड किया अंतिम निकास, थ्रैश और फ्री जैज़ का एक समान आक्रामक मिश्रण।[188] इन घटनाओं की उत्पत्ति है जैजकोरके साथ मुक्त जाज का संलयन कट्टर गुंडा.

एम बेस

स्टीव कोलमैन पेरिस में, जुलाई 2004

एम बेस आंदोलन 1980 के दशक में शुरू हुआ, जब न्यूयॉर्क में युवा अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों का एक सामूहिक समूह जिसमें शामिल थे स्टीव कोलमैन, ग्रेग ओस्बी, तथा गैरी थॉमस एक जटिल लेकिन ग्रोविंग विकसित की है[189] ध्वनि।

1990 के दशक में, अधिकांश एम-बेस प्रतिभागियों ने अधिक पारंपरिक संगीत की ओर रुख किया, लेकिन कोलमैन, जो सबसे अधिक सक्रिय प्रतिभागी थे, ने अपने संगीत को एम-बेस अवधारणा के अनुसार विकसित करना जारी रखा।[190]

कोलमैन के दर्शकों में कमी आई, लेकिन उनके संगीत और अवधारणाओं ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया, पियानोवादक विजय इवर और आलोचक बेन रॉटलिफ़ के अनुसार दी न्यू यौर्क टाइम्स.[191][192]

एम-बेस युवा संगीतकारों के एक ढीले सामूहिक आंदोलन से बदलकर एक प्रकार का अनौपचारिक कोलमैन "स्कूल" बन गया,[193] एक बहुत उन्नत लेकिन पहले से ही मूल रूप से निहित अवधारणा के साथ।[194] स्टीव कोलमैनका संगीत और एम बेस चार्ली पार्कर, जॉन कोलट्रन और ऑर्नेट कोलमैन के बाद अवधारणा को "अगला तार्किक कदम" के रूप में मान्यता मिली।[195]

1990-वर्तमान

1990 के दशक से, जैज़ को एक बहुलवाद द्वारा विशेषता दी गई है जिसमें कोई एक शैली हावी नहीं है, बल्कि शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला लोकप्रिय है। व्यक्तिगत कलाकार अक्सर कई प्रकार की शैलियों में खेलते हैं, कभी-कभी एक ही प्रदर्शन में। पियानोवादक ब्रैड मेहल्दाऊ तथा खराब प्लस पारंपरिक जैज ध्वनिक पियानो तिकड़ी के संदर्भ में समकालीन रॉक संगीत का पता लगाया है, रॉक संगीतकारों द्वारा गाने के वाद्य जैज संस्करणों की रिकॉर्डिंग की गई है। बैड प्लस ने अपने संगीत में मुफ्त जैज के तत्वों को भी शामिल किया है। कुछ खिलाड़ियों, जैसे सैक्सोफोनिस्टों द्वारा एक फर्म एवांट-गार्डे या फ्री जैज़ स्टांस बनाए रखा गया है ग्रेग ओस्बी तथा चार्ल्स गेल, जबकि अन्य, जैसे कि जेम्स कार्टर, ने मुक्त जैज तत्वों को एक अधिक पारंपरिक ढांचे में शामिल किया है।

हैरी कॉनिक जूनियर पियानो बजाने के साथ अपने करियर की शुरुआत की और अपने घर, न्यू ऑरलियन्स के डिक्सीलैंड जैज़ से शुरुआत की, जब वह 10 साल का था।[196] उनके शुरुआती कुछ पाठ पियानोवादक के घर पर थे एलिस मार्सलिस.[197] फिल्म के साउंडट्रैक को रिकॉर्ड करने के बाद कॉनिक को पॉप चार्ट पर सफलता मिली जब हेरी सेली से मिला, जिसकी दो मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।[196] क्रॉसओवर सफलता भी हासिल की है डायना क्राल, नोरा जोन्स, कैसंड्रा विल्सन, कर्ट एलिंग, तथा जेमी कुलम.

कई खिलाड़ी जो आमतौर पर बड़े पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं ठीक सीधे सेटिंग 1990 के दशक से सामने आई है, जिसमें पियानोवादक भी शामिल हैं जेसन मोरन तथा विजय अय्यर, गिटारवादक कर्ट रोसेनविंकल, vibraphonist स्टीफन हैरिस, तुरही रॉय हरग्रोव तथा टेरेंस ब्लांचर्ड, सैक्सोफोनिस्ट क्रिस पॉटर तथा जोशुआ रेडमैन, शहनाई बजानेवाला केन पीपलोस्की और बेसिस्ट क्रिश्चियन मैकब्राइड.

हालांकि जैज-रॉक फ्यूजन 1970 के दशक में अपनी लोकप्रियता की ऊंचाई पर पहुंच गया, 1990 के दशक और 2000 के दशक में जैज़ में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों और रॉक-व्युत्पन्न संगीत तत्वों का उपयोग जारी रहा। इस दृष्टिकोण का उपयोग करने वाले संगीतकारों में शामिल हैं पैट मेथेनी, जॉन अबरक्रॉम्बी, जॉन स्कोफिल्ड और स्वीडिश समूह EST। 1990 के दशक की शुरुआत के बाद से, इलेक्ट्रॉनिक संगीत में महत्वपूर्ण तकनीकी सुधार हुए जिन्होंने शैली के लिए नई संभावनाओं को लोकप्रिय बनाया और बनाया। जैज तत्व जैसे कि आशुरचना, लयबद्ध जटिलताएं और सामंजस्यपूर्ण बनावट को शैली में पेश किया गया और इसके परिणामस्वरूप नए श्रोताओं में एक बड़ा प्रभाव पड़ा और कुछ मायनों में जैज की बहुमुखी प्रतिभा एक नई पीढ़ी के लिए सापेक्षता को बनाए रखती थी जो जरूरी नहीं कि परंपरावादी वास्तविक कहते हैं जैज़ (बीबॉप, कूल और मोडल जैज़)।[198] जैसे कलाकार चौपाई, एफेक्स ट्वीन, उड़ता कमल और उप शैलियों की तरह IDM, ड्रम एन 'बास, जंगल और तकनीकी इन तत्वों का एक बहुत कुछ शामिल है।[199] जैज कलाकारों के ड्रमर के लिए स्क्वायरपशर को एक बड़े प्रभाव के रूप में उद्धृत किया जाता है मार्क गिलियाना और पियानोवादक ब्रैड मेहल्दाऊ, जैज़ और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बीच सहसंबंधों को दर्शाना दो तरह की सड़क है।[200]

2001 में, केन बर्न्सडॉक्यूमेंट्री जाज पर प्रीमियर किया गया था पीबीएस, विशेषता विनटन मार्सलिस और अन्य विशेषज्ञों ने उस समय के अमेरिकी जैज के पूरे इतिहास की समीक्षा की। हालांकि, इसकी कुछ आलोचना हुई, जो कि जैज़ में विकसित कई विशिष्ट गैर-अमेरिकी परंपराओं और शैलियों को प्रतिबिंबित करने में अपनी विफलता के लिए, और 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में अमेरिकी विकास का इसका सीमित प्रतिनिधित्व था।

2010 के मध्य में आर एंड बी, हिप-हॉप और जैज़ पर पॉप संगीत का बढ़ता प्रभाव देखा गया। 2015 में, केंड्रिक लेमर अपना तीसरा स्टूडियो एल्बम जारी किया, एक तितली को पिंप करने के लिए। एल्बम में प्रमुख समकालीन जाज कलाकारों जैसे कि विशेष रूप से दिखाया गया है थंडर कैट[201] और केवल नमूने लेने के बजाय कामचलाऊ व्यवस्था पर एक बड़ा ध्यान केंद्रित करने और लाइव एकलिंग के साथ जैज़ रैप को फिर से परिभाषित किया। उसी वर्ष, सैक्सोफोनिस्ट कामसी वाशिंगटन अपनी लगभग तीन घंटे की लंबी शुरुआत की, महाकाव्य। इसके हिप-हॉप से ​​प्रेरित बीट्स और आरएंडबी मुखर अंतराष्ट्रीय समीक्षकों द्वारा समीक्षकों द्वारा प्रशंसित होने के लिए न केवल प्रशंसनीय है,[202] लेकिन इंटरनेट पर जैज़ में एक छोटे से पुनरुत्थान को भी दिखाया।

2010 की जैज़ का एक और इंटरनेट एडेड ट्रेंड चरम था पुनर्मिलन, जैसे कि उनकी गति और लय के लिए जाने जाने वाले दोनों सदाचारी खिलाड़ियों से प्रेरित हैं कला टैटम, साथ ही साथ खिलाड़ियों को अपनी महत्वाकांक्षी आवाज़ और कॉर्ड जैसे इवांस के लिए जाना जाता है। सुपरग्रुप Snarky पिल्ला इस प्रवृत्ति को अपनाया, जिससे खिलाड़ियों को पसंद आया कोरी हेनरी[203] आधुनिक जैज़ सोलिंग के खांचे और सामंजस्य को आकार देने के लिए। यूट्यूब घटना जैकब कोलियर अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता और उपयोग करने की उनकी क्षमता के लिए भी मान्यता प्राप्त की माइक्रोटोन, उन्नत पॉलीरैड्स, और अपनी काफी हद तक घर के उत्पादन की प्रक्रिया में शैलियों के एक स्पेक्ट्रम को मिलाते हैं।[204]

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

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बाहरी संबंध

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